Category Archives: 其它香港电影

偶然看了一个香港70年代的剧集，发觉这电视剧在剪辑、镜头和光线运用上很有电影的感觉，而节奏设置、细节又非常的从容和生活化，当时很是惊讶，没想到香港70年代的电视剧水平竟然如此之高，现在反而比不上。接着看到电视剧结尾出字幕才知道，这是70年代廉政公署请了一批人来制作的宣传的电视剧，而导演就正是后来大名鼎鼎的许鞍华导演。 这一套电视剧是属于系列剧的性质，每个故事独立成篇，讲述不同类型的案件。虽然电视剧宣传的性质明显，但是因为是反映现实案件，对于许鞍华导演来说，有条不紊地讲述生活化的故事正是她的强项。尤其是其中《两个故事》中第一个故事一开头所描述的旧城区的生活，非常地亲切。随着一段粤曲，镜头先是定格在一个向上的画面里，代表现代的高楼大厦与老楼比邻而居，然后是一条晾满旧衣服的晾衣杆，带出剧中主人公九婆，为略带愚昧的阿婆的故事铺垫了环境。《千言万语》中许鞍华导演对老船户生活的描述也非常朴实无华，但是却有一种潜在的关怀。故事中的九婆清晨的生活非常从容地被展现出来，她的儿媳、孙子还有写信老伯的日常活动也非常真切。许鞍华导演的作品里往往有一些非常生动的老人，比如此故事的九婆，还有另一个故事《归去来兮》里田青家里的老婆婆，放在剧里非常生动，不知道许鞍华导演是怎么找到这么一位有意思的老婆婆来出演的。其他的一些非常真切的细节还包括当廉政公署去抓几个公务员归案的时候，有一个公务员叫儿子不要出来，他自己去跟廉署的人说话，孩子进了屋又忍不住好奇地出来张望。同时许导演也很有幽默感，比如一个被调查的人对行贿商人说：光是廉署的人瞪大眼睛看着你，你心都震了。接下来的镜头就是关聪演的廉署官半夜凉初透员瞪大眼睛看着这个行贿商人。许鞍华导演虽然在资料上写的生于辽宁鞍山，但是她在香港长大，所以对广东文化非常熟悉。《两个故事》里一开头就是用的粤曲小调，跟老旧城区里穿唐装的老太太非常契合，而最后医院里喜笑颜开的老太，配上片头的粤曲小调，喜庆的音乐既符合当时的情绪，又与开头呼应。 非常幸运的是70年代末80年代初，香港出现了电影新浪潮的运动。香港当时制度虽然与大陆不同，但是80年代同样是一个在文化上非常有意义的年代，特别是新浪潮，既有技巧和题材的实验，同时也有对现实的关注，与经济起飞之前的传统化思维不一样，但又与后来过于强调技分析和技术的时代不一样，这时的电影有一定的探索精神。许鞍华导演是难得的既有一定商业性手法但同时又有强烈的现实感的导演，遇到香港电影新浪潮，让许鞍华导演有了更大的用武之地。

这是一部老电影了，其实当年它上映的时候似乎也注意过它，不过觉得一个港产片取一个外国名字非常矫情，何况主演还是三个偶像明星（当年的金城武似乎已经演过几部王家卫和银河映像的电影，但我那时都没看过）主演，实在没有欲望去看。 终于看了这部电影，原来它是这么令我喜欢。故事也没什么新鲜，即使最后一章变奏曲，新奇好玩，但这并不是我喜欢它的地方。有时候电影并非是看故事，就像布列松的名作《一个乡村教士的日记》，有人总结说，不就是一个小教士满怀理想主义，不被人理解，最后鞠躬尽瘁而死吗，这个故事实在没什么新鲜，也没多大意思。假如这样去看这部电影，当然不会得到任何的乐趣。《安娜玛德莲娜》也是这样，虽然它不可能在艺术成就上跟《日记》相提并论，但我同样喜欢的，是它的气氛。 当年开始喜欢古典音乐的时候，像大多数人一样，喜欢的是浪漫派、民族乐派，所以《乡村骑士》的间奏曲我听了很多次，忧伤动人的旋律非常打动人。可是听得多了，品味就改变了，开始喜欢巴洛克、古典乐派，浪漫派倒觉得太情感过剩，没多大兴趣了。但是用在这部电影里相当贴切，陈家富默默地在楼下收拾东西，刚刚从这里搬走的游牧人回头似乎想说点什么，但什么也没说就离开了。过了一会儿楼上是游牧人跟莫敏儿相拥着看着窗外的景色，这时音乐响起，楼上两人无语地幸福，楼下的陈家富也在凭窗而望，风轻轻吹动他的衣袖，一无所知地平静。只有音乐是忧伤的。 片中有许多有趣的细节。陈永富在酒吧给人调琴的时候，酒吧老板娘似乎对他有意思，但他喜欢的是莫敏儿。他看到一个穿白色西装的男人风度翩翩，看得出了神。当他 也穿着一样的衣服回家的时候，主观的镜头拍到游牧人和莫敏儿已经相拥在一起。当他们一起回到他家的时候，游牧人还不小心弄脏了他的新衣服。关于陈家富的心境电影完全没有做交待，只有电影里跨文本的一些幽默（张学友的吹吹风），还有游牧人和莫敏儿初初相知的小情趣。 象这样无言的寂寞和失望还有很多。共同出去游玩回来，陈家富一个人的进门；寻找游牧人时莫敏儿对初见游牧人的回忆……陈家富是寂寞、失落的，但是电影却只是沉默、平静的。 陈家富的内心难道没有波澜吗？有的，在他写作的小说里。小说里叉蛋侠侣最终有了结果，但是小说里的莫敏儿和陈家富直到天人永隔才表明心意，而现实中的陈家富和莫敏儿始终没有机会。最后电影以陈家富的感言结束：有人一生也找不到他的莫敏儿，这个世界就是这样不公平。 电影里最后的镜头，陈家富依旧在那里做着填字游戏，如此而已。 这世界有许多失落、有许多失败，但是又能怎么样呢，电影至少还可以给我们一种诗意的落寞，慰藉观众的心灵。 不过这个故事给人的感动也不仅于此。陈家富的幻想故事从一个教堂里的两个孤儿开始，伴着奥芬巴赫的《船歌》，愉快、梦幻，讲着一个奇异的但又有着种种幽默感的故事，最后田野上叉蛋侠侣的相拥，又是多么舒畅。生活或许让人灰心，感到平淡，只有人的心灵还是活跃自由的，给不由自主的生活带来愉悦和希望。 ps:金城武演这种很沉默但内心又很鬼马的角色简直就是手到擒来，象《两个只能活一个》、《堕落天使》，都非常出色。

徐克的这部电影虽然号称是恐怖片，但其实也是搞笑片，典型的拼贴大杂烩式的搞笑。虽然涉及食人，意识也很暴力，不过做出来的效果一看就是假的，比如那个放在墙上被砍的手，还有那个穿过人体的带柄的小刀，得有多大的初速度才能让它穿过人头然后还飞行了一段距离呀。张彻电影好用番茄浆，粘稠的果酱就好像大家都得了血粘症一样，而本片中的血又过于清稀了，好像极度缺乏血细胞。如果说效果不吓人是技术和资金所致，那么搞笑的拼贴效果就是有意为之了。剧中道士兼村长唱的不知道是什么小调，总之应该是北方方言区的，而花柳娇痴缠小偷时放的音乐又是粤曲小调，小偷跟瞎子纠缠明显是学习京剧《三岔口》，而最后999跟队长的打斗，队长的形象分别是关公、包公、林肯，还放着扬基歌，可见那时候徐克真是活泼跳脱，无所不想，无所不为。 村民的食人习惯，有别于一般恐怖或隐喻片里的食人人群陷入暴有暗香盈袖乱，疯狂相食，毫无理性可言，但也不是吃得心安理得，成为所有人的惯例。村民除了食人这一特殊嗜好外，其它的行为与一般人并无太大差异。他们保持着人的正常社会性特征，特别是中国社会特征，有祠堂，有村民组织，还有宗教。但是他们的食人行为并非是有恃无恐，而且代价也不算低，而获得量并不是很大。为了吃人，他们必须与保安队互相合作，而保安队分给他们的量并不多。为了不被外界发现，他们组织了一套系统，保证外人进得来出不去。为了吃人，保安队还要付出血的代价，比如为了抓到999（999得到劳力士的皮准备离开时，并没有发现村里的秘密，所以他们想抓999主要还是因为口腹之欲），死了很多人。但他们并不能靠吃人来填饱肚子，他们也吃饭，吃鸡等等，他们也要穿衣住房，所以他们吃人是一种强烈的口味偏嗜，是一种业余爱好，这种业余爱好是由保安队，即村里的军队，真正的管理者来保障的，两者是狼狈为奸，互相需要，志同道合的关系。所以电影中的吃人如果说隐喻了什么，那并不是一般化的人性的阴暗，而是在与统治者合谋的情况下产生的，虽然他们之间也有利益分配的矛盾，但是共同的嗜欲使他们陷入到同一种暴力残忍的狂欢之中，这种残忍的暴力不仅是对外人的，当这种嗜欲成为村民们本性甚至是遗传之后，无疑他们人性中道德的一面被遮蔽了，因此当村中人被杀之后，同样他们也会吃了这些人。 徐克本人的经历可能有助于理解他的拼贴和隐喻。他是广东人，但出生于越南，又有美国求学的经历，使他能够有不同的见识，同时对南亚的事件应该留有深刻的印象。 电影大概拍摄于1979年，那时候的电影保留着即使是拍民瑞脑消金兽国背景也让演员留着70年代长发的坏习惯，再加上电影中人物奇形怪状，人物的感觉实在是不大好的。不过电影的娱乐性还是很强，让江洋大盗取名叫劳力士，密探叫999，花痴花柳娇等等，总之看下去并不嫌闷。我看的广东话版本，中文字幕是台湾的翻译，搞笑点就少了好些，比如劳力士对队长说：你地班人周身狼气，同你地劳气，盏哂气！这个在翻译版里就完全没有效果了。

《名劍》 譚家明電影多拍現代題材，難得有這樣一部古裝武俠。譚家明的電影自然是有品質保証，但是看過這部片之后會覺得，若是譚家明肯多拍些武俠題材，也是影迷之幸事。 倒不是說譚家明的這部武俠電影多么有武俠味，它反而是武俠題材摻雜著文人電影味，怪異，卻很有味道。電影的作曲是顧嘉輝，這部拍于80年的電影，曲風很有70年代武俠的感覺，然而要用于這部戲，自然多些悠揚綿遠的味道。譚家明用它的時候也不同于尋常武俠，時靜時揚，比如在鄭少秋去幽谷尋訪隱居劍俠，遇到瘋癲的學劍者的段落，鏡頭運用故意設置人物位于畫面深遠或一隅，樹高過牆，滿壁青苔，卻似是一番尋根回鄉之況味，清靜悠遠，但卻又疏遠遲疑。而音樂悠揚沉靜，又倏然而止，情緒境遇的跳動也隨之而出。這樣的音樂，若是放在現代的回鄉電影中，表達濃厚的懷舊和傷逝意味，也是恰如其分的。有人這樣寫到：“也许拍《名剑》的谭家明，本就无意于在题旨上作出什么革新，而是完全醉心于对古典氛围的营造。该片几乎通篇贯彻了顾嘉辉的配乐，风格极度幽婉柔靡，场景则唯美抒情，像破落的荒宅、雨中的小亭、夜晚的客栈、黄昏的衰草，均透出耽美倾向，加之主要人物对白的含蓄、欲言又止，恰似包含了丰富的柔情与感伤。像这种对古典浪漫格调的极致追求，我还没看到哪部邵氏片做得这么专注和投入。如果要说古装片，也没有哪部片比该片更有“古”的幽情和趣味。而且这种古典味道，显然是偏向于文气和书生气的，而完全没有之前武侠片的那种粗犷邋遢之感。影片的布景之简约抽象、人物造型之儒雅素净，包括儿女情长的遗憾，都是传统文人诗词里的意境，而且还是属于闲适、淡雅、哀伤的江南婉约派。”（http://yumuou.bokee.com/6446072.html） 確實，在電影中，導演往往運用的是靜止的或是緩慢推進的鏡頭，等待著畫外人物的進入，或是伴隨著畫外的聲音，有一種強烈的內心戲的意味，孤獨、彷徨、疏離。電影的故事、人物是有瑕疵的，比如李驀然時高時低的武功，但是假如你喜愛譚家明所營造的這種幽謐氛圍，這一切都是可以原諒忽視的。 值得一提的還有女性角色的塑造。裡面的三個女性角色，除了活潑任性的花穎之以外，都是婉約柔媚的打扮，放在古龍作品裡都是林詩音一類情深意重卻又強自壓抑的女性，而片中多幽暗寧謐、帘深影綽的室內場景，也與這類女性和恍惚複雜的心緒相符合。 雖然在情節和細節上有毛病，但人物性格的塑造還是有層次感的，李驀然雖然蒙受冤屈，但他堅定自信得多；玄姬則忍辱負屈，暗下決斷；言小語則心懷希望，意味能幫別人化解恩怨。連環有一種梟雄的自信與狂傲。

梁家辉很早就跟干爹李翰祥到大陆拍过戏，因此被台湾封莫道不消魂杀；除了这个因果关系之外，他的普通话应该也跟这个经历有逻辑关系，不过似乎直到现在他的普通话也说不上特别顺畅流利，所以在他演的跟大陆合拍的电影中经常会出现他的嘴型跟普通话和粤语台词都不是很吻合的情况。比如《新龙门客栈》，演员的嘴型跟台词基本上对不上号，无论是听普通话音轨还是粤语音轨；最绝的是每个演员的嘴型都经常跟台词对不上号：林青霞是讲普通话的，但是普通话台词也经常跟嘴型不一致；张曼玉的嘴型跟广东话台词符合得比较好，但也经常不搭配；梁家辉有时嘴没动，也有台词出来，不过长时间的观察以后，他主要说的还是广东话。不过无论张曼玉还是梁家辉，似乎都不是演员本人的声音。 《棋王》是跟台湾合拍的，讲的是台湾和大陆的事情，所以说普通话是比较合理的事情，里面杨林、金士杰的嘴型都是普通话的，甚至在广东话版里，金士杰的台词都是明显带有普通话口音的，不过我对金士杰的声音不熟，不知道是不是金士杰的原声。而梁家辉的嘴型看来说的是普通话，但无论是国语还是粤语版中也同样不是演员的原声。 以前的电影经常是后期配音的，周星驰在《逃学威龙》的访谈里就提到这一点，他比较喜欢同期配音，能够反映演员当时表演的情绪，如果有什么不满意，后期也可以修改。但是早期的电影里恐怕由于技术和资金关系，不能做到这一点，特别是很多演员档期很满，往往到电影后期制作的时候没时间来配音，搞得有时候即使是演员的母语版一样不是演员本人的声音，周星驰很多早期的电影就是这样，比如《最佳女婿》、《江湖最后一个大佬》、《义胆群英》。《义胆群英》是周星驰的粤语配音里我很不满意的一部，声音跟人物也好，演员也好有很大的距离。反而《霹雳先锋》的国语配音是我最喜欢的一部，因为当时周星驰的台词还没有很鲜明的特色，同时国语的配音本身跟人物还是比较接近，而且对原版台词的比较忠实。 但也有对台词大加改动而成功的配音例子。在大陆很受欢迎的《东成西就》的国语配音就跟粤语的差别很大，比如张学友的河南话，还有梁家辉对张国荣唱的那段歌词国粤语版完全不同：不但是歌词，连曲调都不一样，国语版的是黄梅调，而粤语版的是粤曲小调。 国语版的歌词是后现代：“一身的穿戴，不必名牌……你是新一代的开山怪……”夸张荒诞的歌词跟梁家辉故意整古作怪的表演很是契合，而由黄霑代唱的粤语版歌词虽然故意促狭地怪声怪调，不过歌词通俗之中还是带着点古风，貌比潘安、弹琴吹箫这些词句的运用使它离一般的粤曲风格不是很远，跟梁家辉的表演是造成了反差，两相比较，当然是国语版更有闹剧的暴笑效果。不过片中也有国语版译不出来的效果，就是张曼玉扮演的国师说的台词经常吊上两个句末语气词，比如“嘅喇”、“啫嘛”，这些词不是表达句子意思必须的，有一定的独立性，所以当张曼玉说完一句话以后过了0.8秒又冒出两个字会有令人惊异的效果，而国语里没有这样对应的语气词，所以它只能拆分句子意思，效果就有所减弱了。

前几天在电视上看到一部老电影，拍摄手法、内景运用、色彩用光看的出是几十年前的电影，里头是清朝装束的中国人还有西方人，然而却不象印象中那时的大陆电影那样把西方人都刻画成帝国主义者，虽然中西之间有隔阂，最终却还是慢慢的互相了解，让西方人穿上了中国服装，而中国人跳起了华尔兹。 这部电影讲的是中国人要开采石油的故事，后来在网上查了一下，原来是1980年台湾拍的《源》。据说这是台湾的政宣电影，是为了调和外省人与土著（指的应该是45年台湾收复以前就住在那里的人）的关系而拍的，电影里通过一个从广东来到台湾开采石油的客家人家族的故事表达了台湾人的根都在大陆的意思。电影被评为台湾年度十大的第二名，现在看来，虽然手法较旧，场面也有点寒酸（但据说在当时已经是个大投资），不过拍的也还是张弛有度，演的也自然感人。就是作为台湾主旋律电影，它要承担教化功能，所以后面总得来点光明的尾巴，所以结尾处台湾开采石油第一人虽然因为油井爆炸而丧生，但是他的儿子却继承了他的事业，然后是众人追随，但这个结尾就不知道为何特别的生硬草率，儿子莫名其妙的就要继承遗志了，油井莫名其妙地一下就建好了，大家莫名其妙地就在那里欢呼了，而儿子就更莫名其妙地登上一个土坡去眺望远方眺望未来了，最莫名其妙的就是音乐突然变得十分激昂了。 与承担政宣任务的《源》不同，虽然是同一间电影公司出品，《客途秋恨》是许鞍华带有个人色彩的作品。 张曼玉饰演的女儿晓恩从小跟爷爷奶奶长大，跟妈妈陆小芬一点也不亲。在爷爷怀着向孙中山学习在63年回大陆报效祖国的时候，晓恩不得不离开澳门到香港跟父母一起生活。然而在那里她觉得一切是不正常的，她无法融入到里面去，她宁愿到学校住宿，之后远走英国留学。对于她来说，爷爷奶奶原来所住的澳门因为爷爷奶奶的离去不是一个家，而香港的家又是个无法接纳她的地方，漂流在外反而是更自然的状态。殊不知与自己有深深隔阂的妈妈也与她有同样的境遇和心绪。她妈妈在爷爷奶奶家里的时候无法被爷爷奶奶接受，因为她话很少，不大与他们交流，生活习惯也不同，做的饭总是生生冷冷，不合老人家的胃口；后来晓恩才发觉，原来这一切都因为她妈妈是个日本人，她在日本战败的时候与晓恩当国民党军官的父亲相识结婚，一直没有再回到日本。当晓恩跟妈妈回日本探亲的时候，才自己体会到了一个人在异国他乡，语言不通的感觉。而她的母亲也再不可能再日本找到自己的根，她已经吃不惯生生冷冷的日本菜，还是喜欢汤汤水水的广东菜，也无法习惯日本的温泉浴池，还是喜欢天天的冲凉。 回到香港以后，晓恩也没有再回英国，而是在香港留下做了电视台的编辑，见证了香港的反贪有暗香盈袖污运动，那也是香港新一代人逐渐成长，香港本土意识逐渐形成的年代。人们也许原来是觉得无根的，觉得自己的根在大陆，在日本，在别的什么地方，但是随着时间的推移，他们找到了自己的根就在香港。晓恩接到了奶奶的电话，回到大陆看望中风的爷爷，虽然祖屋已经挤满了外来住客，那也还是红小兵满街的年代，但是爷爷却对她说，不要对祖国失去信心。晓恩流着泪看着爷爷，想起了小时候她趴在爷爷的肚皮上，还有夏日里爷爷奶奶带她去荷塘赏花。耳边响起南音《客途秋恨》，那幽怨哀婉的曲调让人惆怅满怀，为儿时记忆，为旧时王谢，同时又永远记着文化上共同的根。 ____________ 结局最是令人怅惘无限的，晓恩坐在爷爷的床边，已经感到秋天的凉意了，耳边《客途秋恨》响起：“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年。……”而晓恩脑海中浮现的却是仲夏季节跟爷爷奶奶荷塘赏花的情景，这是秋天的愁绪与怀念，明年会有另一个夏天，会有另一番景象，就好像凉风有信，但是童年的日子，过去的生活却是再也不会回来了。 [img]http://images.blogcn.com/2007/3/18/12/wenxueer,20070318232741.jpg[/img]

《虎度门》和《南海十三郎》都是杜国威和高志森这一对黄金搭档的作品，但并非他俩的作品就一定出类拔萃了，前几年的《花魁杜十娘》据说就不怎么样。其实《虎度门》和《南海十三郎》虽然讲的是一个女演员一个男编剧，一个是面懵心清，一个是身心俱狂，但他们都是跟舞台有关系的人，编剧写的都是舞台人生，都是从艺者的心路历程。 看过一篇批评杜国威编剧，高志森监制，陈宝珠谢君豪主演的舞台剧《剑雪浮生》的评论，评论者就对杜国威对任剑辉、白雪仙、唐涤生三个人关系描写的不疼不痒颇有微词，然而杜国威以真实人物敷衍出来的《南海十三郎》和一定程度以任剑辉为本子创作出来的《虎度门》却相当成功。无论是描写人生与国事交织跌宕的《南海十三郎》还是平静舒缓地描写和平人生的《虎度门》，杜国威都能够得心应手。《南海十三郎》和《虎度门》分别是杜国威以粤剧舞台为背景，描写两种他所欣赏的人生态度，虽然这两种态度有很大不同。《南海十三郎》是在国家危难，世风颓靡的情况下十三郎这样真情真性的人跟社会的对抗与疏离，而《虎度门》中的冷剑心则是在日常生活中的难得糊涂，是在国家大事和日常生活两个不同层面的处世方式。他们两人的相同之处就是都有点疯疯癫癫，不过十三郎就疯得全面，疯得彻底，决计要与正常社会撇清关系。就好像他在离开精神病院的时候说：“我很快就会回来了。”他完全明白自己在做什么，他故意装疯撒泼，只不过是他表达对社会的态度，他厌弃这样的社会，宁愿作为疯癫者与这个社会隔绝。而冷剑心的疯疯癫癫也是一种人生的策略，就像郑板桥的名言“难得糊涂”，她的疯癫也是一种故意的不理会，对她不认可而别人又很执著的东西，她宁可作出一种疯疯癫癫、神神化化的样子，以此保持明智的生活态度。两部影片选角也都选得十分成功，谢君豪就是舞台剧的主演，杜国威在谈到为什么选择当时名不见经传的谢君豪的时候说，就是觉得他身上有一股傲气；而萧芳芳从小就是童星，演剧无数，演技自然不用说，但更难得的是，她有其他演员不可得的家学渊源和经历，母亲与傅雷为友，自己曾拜章士钊为干爹，更有名师教授学业，这样的家世背景，即使是很多大学的博导也可望而不可及，她还曾留学美国，见识学养，不是死读书的人能够比得上的。所以箫芳芳演冷剑心，就演得从容大度，很有是真名士自风流的味道。跟十三郎的愤世相比，冷剑心相对来说就算是用世了；愤世用的是心，用世则需要的是智慧了。古代文人里有愤世嫉俗的李白、徐渭，也有看化世情的苏轼、郑燮；欲取何道，就视乎各人的境遇缘法了。 舞台剧《南海十三郎》制作花絮里南海十三郎的资料 关于他的为人，他并非是“敏感得像被剥去了皮肤，却又冲到狂风暴雨里去”的人，他并不是不好相处，只是讲话太直，杜国威笔下的十三郎，是忧时忧国，目下无尘而已，所以他为人如何，并不存在多大的争论，只是水清无鱼，像他这样过于纯粹的人，在凡尘俗世中难免寂寞而已。 杜国威说，十三郎的角色从来没考虑过给别人，因为（香港）演员里，只有谢君豪有这样一股傲气。 别人评价谢君豪，也是说他的傲气与疯癫神经质的气质非常适合于演十三郎。疯癫的概念到底是什么，即使是福柯的《古典时代疯狂史》也没有给出来，总之判断一个人疯癫，总是要与别不同，正是我欲乘风归去，不与尘世相合的傲岸，便可能会有神经质的行为。 《虎度门》不是大起大落的人生家国，而是平静舒缓的，开头一段音乐与画面的运用也颇有几分寂寞，不过冷剑心虽然有点疯疯癫癫，终究是要为人处世的，要处理好剧团、情人、丈夫、女儿、私生子、未来儿媳妇等等纷繁复杂的关系，要靠大智慧，非关小聪明也。 冷剑心这个人物，箫芳芳来演再合适不过，以她的教养经历，才能演出那种不让须眉的襟怀与豪气 既然是平凡生活，自然身边有各色有特点有意思的配角，杜国威塑造得也颇有意思，有总是古板紧张，但实际上充满温情的丈夫，有不求上进，但充满情意的情人，还有小儿女情态的私生子和他的女朋友等等，更显出冷剑心的洒脱智慧。 钟景辉演的丈夫与妻子也算是有份默契 李子雄演的同事情人虽然在事业上一直被冷剑心压着，然而他却更在乎跟心姐的情义 心姐虽然没有跟没结婚前生的私生子陈晓东相认，不过她却是无心插柳，对袁咏仪十分仗义，最后她成了心姐的干女儿，私生子也算成了自己的干女婿

《监狱风云》是林岭东的力作，事隔4年之后还能拍续集，可见第一集还是受欢迎的。同样，《金鸡》也是一部叫好叫座的影片，所以才有了03年的续集。 拍续集往往是很难讨好的，续一部则止，也说明了创作人员感到续集确实不如前作。对于这两部作品来说，它们共同的特点是第一集都有比较客观的视角，而第二集则过于偏向主观化了。 《监狱风云》第一集中梁家辉作为片中的主线人物，他的作用就是引起了监狱里一系列的事故。电影中发哥教育梁家辉说，监狱就象个丛林系统，有狮子、大象，象梁家辉这样的就是绵羊，而发哥自称为猴子。作为一个老监犯，他的这个比喻还是很恰当的。梁家辉就象一只小绵羊，被扔进这个生态系统中，自然是受到了狱警和帮派那样的狮子大象的欺压，同时也得到了同是弱者，但也有正义感的猴子的帮忙。猴子虽然力量弱小，不过他凭智慧周旋于各方势力当中，也能维持生态的平衡。而梁家辉这个人物则是他的戆直和他的力量不成正比，打乱了原来的生态系统，也就造成了电影的戏剧冲突。从情节的角度看，梁家辉就是惹祸精的角色，专门“累街坊”。但是从人物的角度来看，观众是理解和同情这个人物的，他每每惹起是非，是因为这个人的正直和不谙世故，这跟他原来只是一个普通市民的身份是相符合的。可以说他是与观影的一般市民相近又稍好一些的人物，最容易引起大家的共鸣——电影对监狱生态的描述是相对客观的，但是观众的观看预设又肯定是比较道德的。然而绵羊毕竟是绵羊，虽然他被逼急了奋起反抗，但最终还是以伤害自己作为结束。不过毕竟他还是生活在一个有法制的文明社会，差点闹出命案这也换来了他们暂时的安宁。这里是一个小高潮，接下来是短暂（至少在电影的时间比例中）的欢乐时光，然后要向一个更大的高潮推进。最后的高潮要由发哥来完成了。最后一段狱警为了制止犯人打架而喷的水对电影的表现来说倒是十分合适。一片大水中人们扭打在一起，人啊，血啊，搅得一片混浊，正是一片丛林特色（寒冷干燥的山林里是没有狮子猴子的）。床在这里也成了很好的道具，发哥和大咪打架时推倒的床就象多米诺骨牌一样轰然倒下，最后发哥冲向张耀扬时候踏过床铺的一声声脚步声就象复仇的鼓点和雷声一样。可以说这部电影里的矛盾推进组织得非常好，最后的监房混战也调度得非常出色，发哥与梁家辉从心存芥蒂到情同手足，还有发哥在监狱里的起舞与拉琴，都引起了观众对人物的生活，哪怕只是监狱里的生活的的期盼，所以最后的复仇之战就带有一种血性迸发的快感。可以说这种矛盾的推进、爆发和解决是很畅快淋漓的。 第二部的矛盾设置就显得过于勉强了，没有了梁家辉的角色，编剧就只能在发哥的家庭不幸上做文章，同时他得继续遇到恶毒的狱警。监狱生态的展示也变成了强行以道德亲情作为推动力，失去了前作的平衡感。这样的矛盾就显得不够自然，有故意洒狗血之嫌，连阿正（发哥角色）妈妈的鬼魂都出来了。 弱小者也有被逼急了的时候 梁家辉也有一份儒雅的气质，可惜没有特别有影响力的知识分子角色 囚犯们欢乐的新年 丛林中的复仇之神 同样的，《金鸡》第一集设置了一个非常有趣的视角，就是香港二十年的变迁通过一个性工作者的角度来反映，甚至还用刘德华来现身说法，教导以性工作者为代表的香港人要认真对待自己的生活和工作，这种心态和自嘲真是有香港特色。第一部可以说是把公共视角和个人际遇结合得比较好了：金山阿伯的善良、大圈抢匪的温情和守诺、妓女和临时抢匪的交流等等，都在风云变幻的都市生活中给人带来了一种温暖的感觉。 第二部应该是因SARS而起，但是没有了二十年的人事沧桑作支撑，它也只能象《监狱风云》第二集那样用回忆交代主角的遭遇，这样必然就流于主观化和多愁善感，失去了第一集那种相对冷静观照的立足点。比如生儿子那段，第二集变作儿子是有主的，就多了几分感伤的色彩，没有了第一集那种没心没肺的乐观和任从天命的感觉，这种感觉应该是跟电影的香港命运观是相关的。 黄日华扮演的善良金山阿伯 胡军的抢匪很酷但也很温情 阿金的鸡做得很有面子很向上。梁家辉掷地有声地为她指出一条明路，并给她做职业规划，让她走向自资经营，自负盈亏，自力更生之路 刘德华也为她上职业道德素质课

1 郑裕玲 郑裕玲是很早就红起来的的明星了。《金鸡》里用香港的流行文化特别是最有代表性的电视作为年代的标志，当电视机里放周润发和郑裕玲的《火凤凰》的时候，那已经是很早很早，金鸡还非常年轻的时候了。究竟有多早呢，那还是1981年的事情了。郑裕玲在无线的时期可以说是有非常辉煌的成绩的，她跟周润发的荧屏和银幕组合也很得观众的认可，在《八星报喜》《我爱扭纹柴》等电影中都是周润发的不二搭档。电视台时期，郑裕玲参演的都是重头电视剧，担当女主角；初入影坛的时候也是以正剧为主，她什么时候开始涉猎喜剧电影就不太清楚了。最早她在喜剧电影里也不是搞笑点所在，比如《八星报喜》中她主要也是正剧表演，《撞邪先生》里她虽然是女主角，但是笑料也主要不是从人物的表演，而是从矛盾的人物关系中来的。真正形成了她喜剧表演风格的可能还是《表姐，你好嘢》系列，她饰演的角色死要面子，硬撑到底的行为令人捧腹，为她赢来了一座金像奖最佳女主角奖。此后的《赌霸》、《我爱扭纹柴》等延续了这个角色的某些特征，使得郑裕玲的喜剧表演多偏向于一些打肿脸充胖子、神神道道的角色，这可能跟她过去一向演一些比较独立自强的女性有关系。现在香港电影世道不好，郑裕玲也把工作的重心又放回电视台，她最后一部主演的电影已经要上溯到上个世纪98年的《花桥荣记》了，那是一部正剧电影，估计票房也不怎么样的。 《火凤凰》   《八星报喜》里也是跟发哥搭配   2 毛舜筠 毛毛最早在佳视电视台拍摄的电视台是演林黛玉的，这跟今天的搞笑女星联系起来是不是显得有点滑稽？毛舜筠在三位女星里算是外形最好的，脸小，五官细致，整个人都显得娇小可爱——当年张国荣心仪于她不是没有道理的。她在梁朝伟版《鹿鼎记》里就演温柔可人的小郡主，梁朝伟的日后正配刘嘉玲还演的是她的师姐呢。网上流传的对她的采访，提到她跟周星驰的合作，第一部作品《他来自江湖》，实际上那部电视剧就象李力持说的是正剧，搞笑的只有周星驰和吴孟达而已。不过也许她开始搞笑起来也是在周星驰的电影里吧，91年的《龙的传人》、《情圣》她的搞笑功力一部比一部出色。到了《家有喜事》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》，她的搞笑本领已经是浑然天成了。不过鉴于她曾经是一副乖乖女形象，生活中也是一位贤妻良母，所以她在疯疯癫癫、扮丑弄怪之余往往还有几分女性的柔情，比如《家有喜事》、《花田喜事》。 毛毛的林黛玉造型   92黑玫瑰对黑玫瑰   3 吴君如 吴君如在电视台的发展不是很如意，她不是那种五官精致的人，反而有点粗眉大眼的，在梁朝伟版《鹿鼎记》里演了个无关紧要的曾柔，《斗气一族》里的初一据说是她离开电视台向影圈进军的最后一部电视剧，但演的是邓家发（周星驰）的斗气冤家，周星驰在剧中戏份都不算多，吴君如的戏份就更少了，可见她在电视台确实不太如意。不过据说是力捧她的电影《流氓差婆》却不陈功，反而是在王晶的电影里她还找到了后来的道路。王晶的电影里是不会去发掘演员的深度和潜质的，不过他的搞笑片里需要的正是能够放得开搏人一笑的演员，所以吴君如在王晶的电影里往往都是演些粗蠢贪婪、丑态百出的女人，比如《最佳损友》、《追男仔》。毛舜筠虽然说她跟吴君如的戏路有点像，但是毛舜筠一般不会演反面人物，而吴君如有些角色就丑恶低俗得多，比毛毛更放得开。 《斗气一族》里跟周星驰斗气斗得凶，耍花枪也耍得骨痹  4 三个女星的合作 三个女星共同出现的电影我没什么印象了，当然如果非要算的话，那就是《豪门夜宴》了，毛舜筠和刘德华开场致词，吴君如演茶楼里一个服务员，郑裕玲演女主角，曾志伟的老婆。 郑裕玲与毛舜筠 我记得的有《黄飞鸿对黄飞鸿》，《我爱扭纹柴》。前者有两位女星的搞笑表演，郑裕玲的角色一身本领，却土里土气，粗枝大叶；毛舜筠的十三姨小有心计，却常常弄巧成拙，搞笑各有千秋，也体现了各自的一贯特色。 郑裕玲与吴君如 他们合作的电影应该有《表姐，你好嘢4》和《赌霸》。前者没看过，后者吴君如只是客串而已。 毛舜筠和吴君如 两人合作的电影都有所发挥，《家有喜事》原本是毛毛演家庭主妇大嫂，吴君如演男人婆的，周星驰的加入打乱了搭配，让俩人的角色掉了个个儿。《花田喜事》沿袭这个设定，里毛舜筠演一个粗鲁男人婆，吴君如是女儿家，不过就好吃懒做，嫌贫爱富。但最后毛舜筠的角色都得以恢复真身，以温柔可人面貌示人。毛舜筠扮男人婆，作风够前卫，《家有喜事》里已经每每嚷嚷着要QJ常骚家人，《花田喜事》里更是叫鸭也要叫星爷，不过她男人婆的外表下面，还是一颗传统妇女的内心。吴君如的角色倒并没有特意去作男人打扮，不过她行为处世大开大合，本来就没有太多女人味，所以倒不必以外形的反差来搞笑了。 5 与周星驰的合作 郑裕玲 据说87年郑裕玲与万梓良、周海媚合演《生命之旅》的时候，演配角的周星驰问郑裕玲他将来会不会红，郑裕玲说他不会红，所以周星驰对此一直心存芥蒂。虽然两个当事人都否认了此事，但是传言并未止息，源于两人确实不曾真正合作过。在《豪门夜宴》中，周星驰来救活郑裕玲，然而两人并未在同一镜头里出现；《赌霸》里周星驰片头片尾客串出场，两人也是在不同的镜头中出现。《少林足球》拍摄期间，曾有传言说两人要合作一部电影，不过最后也没有动静。 毛舜筠 《他来自江湖》里周星驰自作多情去追毛舜筠，但毛舜筠是不会看得上周星驰这样吊儿郎当不务正业的人的。不过周星驰红起来以后，在李修贤的万能公司拍的两部电影里都是与毛舜筠合作。虽然毛舜筠的搞笑功力也相当有水准，不过两人始终是差了几岁，还是不大合衬。 吴君如 吴君如曾经出书说暗恋过周星驰，也不知道是不是只是在制造话题，反正大家都已经各有归宿，这种过期往事说来娱乐一下大众也无妨。不过两个人在周星驰早期，特别是他还没红起来的时候还是比较登对的。《斗气一族》里的斗气冤家，《流氓差婆》里没来得及说出来的情愫，《望夫成龙》纯真温馨的小夫妻，还有《无敌幸运星》里玉楼金瓦也好、拾荒之地也好都在一起的患难之交，两个人在银幕上显得倒是十分相称，但是周星驰红起来两人的银幕之恋也就玩完，虽然吴君如还常在周星驰电影里出现，不过斗变成了别人的老婆，直到《千王之王2000》才又成银幕夫妻，不过以后恐怕也重聚无期了。 《望夫成龙》里贫贱相依，富贵相分，但最终还是破镜重圆。两个主演把小儿女的情愫演绎得真挚可爱  

我是先看的第二部，才看的第一部，第二部的风格更搞笑，第一部其实带有一点对现实思考的意味，虽然并不多。 表姐、表哥、表叔等都是香港人用于称呼大陆不同性别年龄人士的歧视说法，就是嘲笑别人老土，是从乡下来的亲戚的意思。电影中有两个大陆人，一个是郑裕玲，一个是张坚庭，张坚庭其实更多体现的是人性的共通之处，比如在旅馆里看三级片看得非常爽，下来香港以后也想的都是怎么去逛夜景，买东西之类。而郑裕玲则更多的带有体制内意识形态的色彩，所以片中对她这个角色的取笑是取笑她的不合地域的意识形态，但从另一个角度来说，她也是一个理想化的角色，因为她不是把台面话和实际行动分开的，而是言行高度一致。编导（都是张坚庭）通过这么一个理想化的奉行意识形态的样本来说明意识形态也要尊重人性，比如后来她逐渐跟梁家辉开始能够以一种比较正常的方式来交往，他们一起去看夜景的时候，她的包里掉出一支口红，说明她完全也有女性人比黄花瘦爱美的意识，只是在她紧绷的意识形态之弦下藏起来了（这部电影可能是80年代后期拍的，大陆偏远地方应该也还有这种对打扮的排斥）；他们一起坐电梯，电梯突然没电，她也会害怕，跟梁家辉拉起了手，到片尾她给梁家辉写的信也表明他对这次异性之间的交往不仅不排斥，而且是印象深刻的。最后她的信中的表明对香港的认识，反过来也可能是编导希望大陆对香港要有所认识，因为郑裕玲的角色是官方意识形态的一个代表形象，但问题就在于郑裕玲的角色行为跟台面话如此一致，而任何政府都不可能做到这一点，如果说贯彻执行一种比较僵化的意识形态显得不近人情，那么又要维护集团的利益又要获得个人的利益其实何尝不是一种人性呢，只不过这种人性更加隐蔽和不能示人罢了。 电影里安排梁家辉的老爸林蛟是一个老国民党，结果郑裕玲跟林蛟刚见面就斗起气来，晚上对歌，白天还闹了笑话：张坚庭不认识墙上四张人像，郑裕玲也就是认得孙中山而已，连蒋介石也不认得，说这老头慈眉善目，想必是老伯你的祖父了。这也是有可能的，老早以前的大陆电影凡是出现国民党人物那光都是从下面打上去的，那叫一个狰狞，哪有慈眉善目的蒋介石？不过要是林蛟知道李半夜凉初透登辉以后干了什么事，想来这个国民党员就不会再贴他的画像了。反倒是梁家辉做了两个人的和事佬，说，何必呢，大陆人，台湾人，香港人，大家都是中国人。放到今天来看，也是很有政治正确性了吧。 不过放到今天大陆来官方也不会接受的段落也还是有的，比如郑裕玲到大陆移民聚居区问大家是否爱党爱国一段。不过这一段也表现除这位大陆警薄雾浓云愁永昼察神奇无比，不仅各种方言方言是手到擒来（不保证其逼真性，对四川话福建话我可没研究），枪法奇准，酒量也超人。 林蛟和郑裕玲各自穿上制半夜凉初透服斗气，梁家辉也穿上警薄雾浓云愁永昼服，“襯番你哋”，而且左派右莫道不消魂派都来得，表示了香港在两者之间的圆滑性。 两人相处出了“革莫道不消魂命情谊”   陈锦鸿在这里跑了个龙套 还有陈淑兰，家有喜事中大哥的情玉枕纱厨妇，赌圣里三叔给星仔请的保镖