Category Archives: 周星驰

至今我仍然觉得周星驰的最佳银幕情侣是吴君如，不仅因为吴君如跟周星驰很早就开始合作，而且他们之间的合作互动非常好。第二个原因其实也来自第一个原因，周星驰与吴君如的合作始于微时，所以不存在突出周星驰，而另一方成为花瓶之虞；事实上周星驰还给吴君如配过戏（《流氓差婆》）。 周星驰早期跟吴君如合作的几部戏，都有两个人的情感发展历程，两个小人物的相濡以沫，既有温馨的情景又有搞笑的情节，就是这样的模式不是后来的周星驰电影的典型模式，所以算是周星驰搞笑电影大餐之外的爱情小品点心。 《望夫成龙》是90年的作品，距《斗气一族》和《他来自江湖》都不是很远，而且编剧和导演都是TVB的。所以在电影里周星驰叫石金水，象邓家发那样戴着一块玉，跟邓家发一样，有一个吴君如扮演的女朋友。不过在这里周星驰是主角，所以他也就有了石金水没有的勤劳，邓家发没有的运气，很风光的差点搞了一次三角恋。 不过周星驰虽然发迹了，但还没发迹完全了，就如片名一样，既然是望夫成龙，那原本只是蛇虫鼠蚁一类，要吴君如狠狠地望呀，扶呀才能成才。不过两个人在未成功之前那种小夫妻的互相扶持还是很温馨的，虽然以搞笑的方式表现出来。 石金水在乡下时最爱说的话就是：“听日先啦（明天再说吧）”，这句台词最能体现这个乡下小伙的纯朴和邻家男孩气，没什么野心企图，所以才有了阿娣（吴君如）对他的热望。 两个人自办婚宴，石金水把筷子分开，每人的筷子都是一样，这段既温情又有趣。 看到石金水整天泡在游戏厅里（这里又与周星驰电视台早期的顽劣形象一致了），阿娣很伤心。同样表现得很有趣。 终于成龙的石金水也不过是穿件皱巴巴的西装而已，所以周星驰缺乏与西装的亲和力呀。 最后与阿娣重逢的这套衣服可能是为了显示石金水的成熟吧，可惜跟周星驰本身不大配，而且衣服也太大，一看就是借来的。周星驰跟梁朝伟身材差不多，要是借梁朝伟的，可能就合身得多。印象中梁朝伟穿过这样类型的衣服，给人印象要适合得多。 影片的最后有一点拍摄的花絮，比较有趣的是黎彼得看周星驰跟吴君如打闹时的眼神。这是什么表情？

《龙凤茶楼》名字起得好，男的叫龙，女的叫凤，所以注定两人要成功（虽然并不长久）。不过媾女是要讲战术的，爱情片中最浪漫的追女仔手段之一就是英雄救美，否则一味痴缠不一定追得到不说，有时还会引起别人反感。要成功地英雄救美，就要对方确实是个大家承认的美人才行，如果太过眼光独到，品位太过小众，别人不来抢，又如何英雄救美呢？而且这个美人也要做抛头露面的工作方可，要不然追一个在射电天文台工作的美女，恐怕要成功实施英雄救美计划会是个小概率事件。所以莫少聪追的GIGI是个舞女，星仔追的是个广告模特都算是人心所向，大势所趋。此外还要讲究英雄救美的前提，得是襄王有梦，神女无心，要是美人对自己的敌手有意，那就变成了棒打鸳鸯，不是救美。英雄救美的目的是追到女孩，所以对方和己方的实力应该不要相差太悬殊，既要成功使美人脱离威胁，又最好能使自己受点伤，但不至于成为伤残人士，否则对方感激之余，对于下半辈子要照顾一个伤残人士不可能不考虑考虑的。美人既然对受伤的英雄动了怜惜之意，下面的事情就好办多了，至于下一步该怎么办，就要见机行事了。如果是象陈德蓉那样的听话乖巧的乖乖女，那就继续去马去追，如果是象陈雅伦那样有主见的女人，那么稍稍再摆一下男人的尊严反而可以自高身价。 不过当然，《龙凤茶楼》里男女主角最后是分手收场，阿龙却也没来得及伤感，就被周星驰拉去跟人打架，结果是为了给死去的朋友报仇，自己到监狱里住了几年，他的情感冷静岁月是在牢房里度过的，这倒也无须也无法再多想其它，而且真正的兄弟已经死光，出狱了也算是为男主角找了个好去路，至少不会是那种不知道哪天就会曝尸街头（粤语口语叫仆街）的生活了。最终男女主角也就是在出租车里相逢一笑，各自过活。 曾经略略看了一部电影，叫《人海孤鸿》，原来只知道是刘德华演的，看了才知道，真正的主演是莫少聪。那个时候莫少聪还是挺红的，《中国最后一个太监》里刘德华也是给他当配角。《人海孤鸿》里刘德华和莫少聪这两个古惑仔兄弟一起打拼，最终是刘德华死去，莫少聪去为刘报仇，在《龙凤茶楼》里情况也相似。可是到了《省港旗兵3》的时候，却变成莫少聪死在刘德华的身边了。此一时，彼一时，那时候刘德华已经比莫少聪要红，当了主角；在商业片里，除了张彻吴宇森那些阳刚悲剧，大部分的片子还是分得清适时死去的男配角和为之报仇雪恨而后全身而退的男主角的。 男主角的好兄弟死掉的概率还是比较大的   这才给了男主角机会出狱后不会再泥足深陷于黑瑞脑消金兽社会，跟女主角可以再见也是朋友   无论结果怎么样，追女仔的过程是艺术与技术的结合，还是很有考验性和成就感的   这个英雄救美能成功就确乎是概率起作用了，不是每个人都能够在没胆子出去救美的时候被鬼推了一把，然后因为有鬼撑腰，敢于跟情敌叫板的  

香港关于赌的片子相当发达，尤其是相比起大陆以赌的题材为禁区，所以什么王啊、霸啊、神啊、圣啊、魔啊、侠啊全都出来了。不过什么王霸都好，究竟不如神圣为高，而周润发和周星驰一神一圣，正好是香港影坛独步一时的双周，就好象《水浒》之类古时小说都要些符箓碑文来印证一下众人的所行上应天意，这两部电影也算是见证了他俩在影坛上的名分。 周润发在1986年凭《英雄本色》一洗票房毒药的颓气，此后各类角色都演过，自然不必靠赌神来证明什么，不过这种睥睨天下的豪气却是舍他其谁，为他锦上添花而已了。此片为王晶炮制，帮派的斗争、赌坛的较量、小人物盼发达的渴望都通过周润发为线索融于一炉，所以极富娱乐性，《赌神1、2》都是当年票房的冠军，打破票房记录。 周星驰就不同了，在《赌圣》之前，他还只是冉冉上升的新星，在众星当中并不出众。刘镇伟要在《赌神》开拓的赌片道路上再塑造一个赌坛神话，而且主角还是个子不高，象个顽童的周星驰，那真得另辟蹊径。于是他根据当时大陆的特瑞脑消金兽异功莫道不消魂能热编出了一个具有特瑞脑消金兽异功莫道不消魂能的小人物的故事。不写犹自可，一这样设定，对于后来周星驰的电影走向起到了一种方向性的作用，那就是小人物凭借某一种出色的本领获得成功的故事。 在《赌圣》以前，周星驰的电影大都是一个没多大本事的小人物在机缘巧合之下，得到他人的赏识和帮助，完成某一任务的故事（比如《师兄撞鬼》帮董骠报仇，《小偷阿星》找出了内鬼），并没有出人头地，有时还打回原形，比如《一本漫画闯天涯》和《无敌幸运星》。其中还有好几次在片中或者片尾还死了，还谈何出人头地呢，又？但《赌圣》以后就不同了，周星驰的角色或多或少都有一项常人不及的本事，比如《新精武门》里右手力大无穷，《九品芝麻官》里连死人都能讲返生的口才等等，主角的天生异能或是学到的独门本领帮助他取得成功，从此变得那么鲜明、那么出众。 周星驰后来的电影之所以大体承袭了这样一种格局是有原因的。周星驰之前的香港喜剧大多为群体演出的喜剧，以互相斗智，捉弄对方，令其出丑还有一系列的误会巧合作为喜剧的笑点，比如《精装追女仔》、《最佳拍挡》《五福星》系列等等。而周星驰的电影由于其独特的无厘头风格，融合了其多年抑郁不平之气和其对经典的化用和 ** ，往往以主角为唯一的观照点，增强了的主角的主体性，所以在嬉笑调侃之余，还要加上主角获得成功的经历，一则完成喜剧皆大欢喜结局的任务，二则对于创作者之一的周星驰来讲，也是有他真实的经历为证的。 《赌神》和《赌圣》在票房上都取得了极大的成功，于是由此衍生出一系列的续集电影。《赌侠》就是第一部紧跟之作，不过由于在《赌神》和《赌圣》之中张敏和吴孟达都出现，所以就得取舍这两个人的设定是延续哪一个了。因为周星驰的存在，于是张敏就丢掉了赌神妻子的面目，一心当起了赌圣的梦中情人，然而到了《赌神2》她又摇身变回了赌神夫人。吴孟达在《赌神》里还是追杀刘德华的贵利佬（放高利贷的），到《赌侠》就跟刘德华化敌为友，站在同一阵线了。不过赌圣就是赌圣，虽然在《赌侠》里作了一次陪衬，但后来他干脆改名换姓，从带着刘家班印记的左颂星改叫周星祖，跑到上海滩去当他穿越时空的赌圣，吴孟达还是陪在身边。所以在赌神赌圣系列电影中张敏和吴孟达出现的次数算是打平。（但如果算上上海滩赌圣最后张敏的客串出场，张敏还是小胜，这样五部关于赌神和赌圣的电影都有她的踪迹） 吴孟达穷追刘德华   张敏的角色在《赌神1、2》里都死得很悲惨   周润发的赌神出场造型，是《赌圣》中星仔模仿的对象   星仔的惊艳出场，真的是慢动作

周星驰因为看李小龙电影对电影和功夫产生了兴趣，为香港影坛贡献了两位出色的人物，一个是他自己，一个就是梁朝伟。 关于周星驰跟梁朝伟怎么认识有好几种说法，最有电影感的是讲他俩都赶着去电影院看电影，结果两人骑着的单车撞到了一起，两个人就这么不撞不相识了。比较可信的说法是梁朝伟的同学想追周星驰的姐姐，约她出去，两人虽然约好出去，不过都不好意思，各自带了一个同伴，于是这两个电灯泡就这么认识了。 周星驰对电影有兴趣，拉着梁朝伟和另一个人一起跑到山上去拍功夫片，还带动梁朝伟一起去考TVB的艺员训练班，可惜周星驰开窍晚，梁朝伟一考就考上了，周星驰据说还是考了两次（第一次是跟刘德华同界）也没考上，靠街坊戚美珍的帮忙才进了夜间训练班，到毕业也没给训练班的老师留下什么深刻的印象。 在那一界的集体演出中，他跟吴镇宇一起为梁朝伟配戏，演一个贪玩不上进的学生，吴镇宇则没什么特色，就是一个普普通通成绩不好的学生，一点没显露出来他将来会在执著变半夜凉初透态的戏路上驾轻就熟。不过对于周星驰来说，他在TVB的戏路就这么大致被确定下来了。儿童节目组的五年，还有好些配角都是这样。 对于周星驰这样一个开窍比较晚的人来说，他已经失去了一开始就引人注目的好机会，当梁朝伟已经红得让周润发当他的配角的时候，他还在到处去跑龙套争取演出机会。不过他就像喜剧之王里表现的那样非常执著，虽然大家都认为他不会成功，但他还是在钻研演技，“虽然很孤独，但是也很浪漫”。 到1987年他有机会在一部很长的剧集《生命之旅》里演出一个配角的时候，他付出了很大的努力，终于引起了别人的注意。这部电视剧是万梓良、郑裕玲、周海媚、吴镇宇主演，虽然周星驰的角色戏份不算很多，不过好在有特色，据一个看过的观众说，虽然那时候他不知道周星驰是谁，但是那时候看到周星驰演的角色出现就会觉得很有意思。所以周星驰的表演为自己赢来了李修贤的注意，获得了拍第一部电影的机会。 《霹雳先锋》在香港并没有什么大的反响，但是周星驰第一次演电影（不是跑龙套）就拿到了金马奖最佳男配角奖，这让无线终于注意到他，肯给他机会做主角。 拿到奖，顶多是让业内人注意到有这么一个人存在，但是并不代表他对观众有任何的吸引力，于是在89年周星驰拿出两部突围之作：《盖世豪侠》和《他来自江湖》。 周星驰当时在业内还是无名小辈，但是他在86年拍单元剧《哥哥的女友》时跟导演李力持聊天成了朋友，而这两部剧又都是跟李力持合作，所以李力持很宽容地让他去修改剧情。 《盖世豪侠》是一个很小的制作，是跟当时的大戏《义不容情》同时播出的。周星驰要从这样的情况下突围，还是有相当难度的。 以周星驰当时的条件来说，别人给他安排的惯常的戏路是小弟（0靓仔）的角色。过去我觉得梁朝伟长得很0靓，但年轻时的周星驰比梁朝伟还更0靓。即使是演反角，他也是演些为虎作伥的角色，演不了那些容易出位的大奸大恶或至情至性的恶人。所以如果他不想办法出位，那很可能是一直因为面嫩演一些主角的亲戚朋友或反派的帮凶角色，年纪大了以后继续演叔伯辈的这类角色。 有一种说法，是说周星驰因为角色比较嚣张，所以有星爷的称号，这种说法实在莫名其妙得很，实际上周星驰的角色大多是十分狼狈，虽然最终会有一个比较好的结局。 《盖世豪侠》正是靠狠狠地踩自己的角色达到出位的目的的。这个角色设定就不同于一般的武侠小说，周星驰的角色段飞不好练武功，就会游手好闲，到处赌博。电视剧里有这样一段情节，段飞因为练了极乐神功，命不久矣，而且经常会假死过去，如果是在感伤派的作品里这肯定会是个悲悲戚戚的悲剧事件，但是周星驰就故意把它设计成一死过去就“哎呀哎呀”地倒在地上呈翻白肚的死蛤蟆状。最后一集大决战更是极尽无厘头之能事，总之是九不搭八，掌门不像掌门，老爹不像老爹。 四脚朝天式假死   《他来自江湖》里的何鑫淼由于是配角，就更富于否定自身的喜剧性，虚荣、没有自知之明、做事没有分寸。比如到富人家借用洗手间，眼热人家的设备豪华，结果上完厕所洗手，然后刷牙，然后洗头，最后还顺便洗了个澡，直到把人家的厕所搞得一塌糊涂。 最富于自嘲意味的就是阿水学MARK哥（小马哥）讲话那一段了，阿水学得惟妙惟肖： 佢坐底，然後周星馳個口含住一技火柴講：「今日下午，我載左三個女人，三個要過海的女人，我同佢講話我呢架九龍車，然後其中一條八婆同我講:「的士佬，唔好甘多(gei gut) ，開車。」周星馳:「跟住我開車，我入錯波，我真係入錯波，我入左四波開二，我甘大個仔我未試過入錯波。」周星馳:「跟住我諗住叫班八婆走，我唔講起由自可，一講左之後，三條八婆，三隻手指一齊指住我個頭，後尾班八婆玩野，搵差佬黎。」周星馳:「我發過誓，以後都唔再揸的士， 以後再唔會入錯波，以後唔會比人用手指指住我個頭。」 然後周星馳扮mark哥甘跛下跛下走去萬梓良身邊說：「豪哥，唔係唔係，天哥比份野細佬撈下。」 实际上只不过是表明他不喜欢现在的工作想让表哥给他介绍个好工作，结果别人看到他又来这一套扮深沉，早就跑到一边该干什么干什么去了。对于周星驰本人来说，他最早想进入电影圈，就是因为看了李小龙的电影，迷上了功夫和电影，功夫没钱学，所以想拿演戏当份工作，并且凭借它来出人头地。结果呢，是在圈内沉浮许多年，年纪渐长，梦想还是摸不着边，还有人说他不适合娱乐圈，将来也不会红。领教过别人的这类看法，自嘲反而是解嘲的一种好手段。 应该说这个突围的方向还是选得非常成功的，90年周星驰得到了很多片约，这些电影大多数是按照周星驰在这两部电视剧里设定的路子来安排的角色，好高骛远，缺乏自知之明，经常因此而出洋相的人物，直到陈嘉上找他演一个神勇的飞虎队长为止。

看过《赌圣》再看《赌侠》的时候，就发觉星仔突然断了六亲，只剩下一个三叔。看《赌霸》才发现，原来亲戚全在这里面了，不但吴孟达跟卢宛茵结了婚，吴君如与元奎好事成，还多了个姐姐以及三叔的小舅子，一大家子人好不热闹，就是星仔自己游荡到不知道什么地方了。 《赌侠》虽然是延续了《赌圣》的一些设定，不过主要的故事还是接续《赌神》而来。王晶才不会这么笨，他编的是自己拿手的绝处逢生故事，如果把《赌圣》的人物再搬些过来，一则没那么多空间放这些人物，二则这么多人物设定照抄必然要付刘镇伟版权费了，三是王晶不会玩刘镇伟那套小人物的温情，四则那些人又不是王晶的班底。所以《赌侠》里星仔跟三叔就好像穿越似的进入到另一个故事世界，不过幸亏《赌圣》中本就有对《赌神》故事的互文。在《赌神》里，吴孟达和张敏都出现，但是在《赌侠》里都按《赌圣》的设定改头换面。 《赌霸》其实是部不错的搞笑片，小人物的温情调子依然，主角就像《赌神》一样变成了双主角。郑裕玲演过《表姐，你好嘢》系列，搞笑功力深厚，演赌霸也是笑果非凡。不过当年的票房却算不得理想，可能是观众对于女人靠赌成功的故事的认同度还是比较低：女人要发大财，其出发点还得是为了家人（赌霸就是为了治弟弟的肾病），否则只是无端想发财多半不是好女人，但是观众如果非要有点不得已的理由才能去想望发财，那不是自缚手脚？ 星仔要去环游世界，穿得有型有款   星仔姐姐妹头奉命下来抓星仔回去 原来梅艳芳的眼睛也很大   吴孟达、元奎、吴君如，这么一大帮人，才有乡里乡亲的感觉   郑裕玲与左颂昇，《一本漫画闯天涯》里把星仔等人抓起来的泰国老大，《新精武门》的导演   最后的赌霸决战，相当搞笑   衣衫褴褛的星仔终于回来了，看右边最下面那个观众笑得多开心  

这部片子还有一个名字叫《雌雄双辣》，为什么有两个名字，我想是因为原来它是在《赌圣》之前上映的，票房并不理想，《赌圣》创造了票房奇迹之后，刘镇伟又把它拿来重新剪辑上映，所以给它取了新名字，以加大片名中周星驰的分量，增加票房号召力。 重新上映的版本据说是找来了高雄演吴君如的爸爸，增加了吴君如怎样失去爸爸的经过，所以片头比较靠后，在阿南失去父亲片头才出现，估计刘镇伟这样做，是因为后面截去一段因此做的补偿。原来上映的版本的结尾跟后来的版本是不同的，在原版中，周星驰演的贤仔和阿南一起杀死四面佛之后死了，重新剪辑版则没死，两人合力杀死四面佛等人之后就出字幕了。 其实原来的版本中贤仔的死既没有必然性也没有逻辑性。贤仔和阿南两个人就能杀死四面佛那么多人，这本来就有点不可思议，杀了就杀了，就算是复仇的力量吧，我们默认这个逻辑成立，但是当两个人非常放松地坐在那里聊天的时候，一个要死不死的匪徒拼着最后一口气在后面捅了贤仔一刀，完成这个任务以后他倒地就死了，死得那个干脆，真有点古龙的风格。此后贤仔的临终遗言也是些陈词滥调，在古怪的剧情推进中也起不到多少感人的作用。 从剧情发展的合理性来看这段情节实在是很不自然，刘镇伟把它删掉虽然主要是因为那时周星驰是当红炸子鸡，所以要删掉他的角色死去的段落，以免影响观众情绪，但从剧情的角度，删了也没什么太大影响。不过如果从流氓差婆的故事线索来讲，删了以后，主角的情感线索就不完整了。 虽然这部电影实在说不上成功，有太多的慢镜头，太多的蓝色调，太多飞舞的红幔子，使情节推进得很慢，不过话说回来，它们都是为渲染主角的心绪而设的。 阿南一开始只是个普通的巡街女警，如果不是无意中卷入到她的父亲高雄所办的一件毒薄雾浓云愁永昼品案子，并且因为自己的自以为是使四面佛有机可乘杀死了父亲，她本来可以过普通平凡的生活的。父亲的死使这一切都改变了，为了报仇，她参加训练，当了一个女刑瑞脑消金兽警。但是对于她来说，她天煞孤星的命运并没有就此终结，为了找到四面佛，她一直盯着一个叫肥七（成奎安）的毒贩，于是她找了肥七的女友阿珍（柏安妮，像网友说的，美女与野兽的搭配啊）做线人，结果在交易中，四面佛没抓到，还让肥七拿着白莫道不消魂粉和钱跑了。这样线人就暴露了，果然肥七利用女友做饵，杀死了跟阿南同去的女同事，也杀死了阿珍。阿南再一次尝到了失去身边人的滋味。 事情还要更糟糕，阿南的上司老虎狗（刘镇伟）一直因为阿南父亲告他贪有暗香盈袖污怀恨在心，借此机会诬蔑阿南杀害了两人，阿南迫于无奈从警局里逃出来，想为自己讨个清白。她想到的办法是找到肥七的弟弟贤仔，再通过他找肥七。 其实周星驰在这之前已经出现过了，但是导演就是有意不让他露出真面目。我想可能是整部电影的气氛都比较压抑，只有在阿南遇到了贤仔以后才有了一点喜剧的意味，这是因为阿南一直是生活在痛苦的报仇的愿望当中，在她最孤独无助的时候，贤仔的乐观和对她的关心给她带来了新的希望和乐趣。所以在她去找四面佛报仇，贤仔从后面追上来的时候，电影故意强调阿南对贤仔的误解：她以为贤仔支支吾吾想说的话是要表白，其实也就是强调阿南这个时候多么愿意接受一个善良直接的人的抚慰。可惜贤仔已经有女朋友了，这个女朋友还无比痴缠，阿南当然也就知难而退了。但是直到他们并肩作战杀死了四面佛等人以后，贤仔跟阿南又重提吃饭之约，阿南转过脸，浮现出一种喜悦的表情，当她再转回去，发现贤仔已经快要死了。虽然还是太戏剧化了，不过对于描写一个被命运和自己的倔强性格驱使不断地陷入丧亲丧友之痛的女警来说，这段情节还是必要的，所以最后的画面是在熊熊燃烧着的红色帐幔中，阿南忧伤绝望的脸。 跟父亲一起偷看匪徒的交易   谁把大美女打成了这样   阿南陶醉的神情。但其实贤仔追上来只是想搭她的顺风车   说着没啥新意的遗言  

《盖世豪侠》里假扮花神小飞 旁边是谁？ 达叔啊，真是一对难父难子。不过在周星驰第一部搞笑作品中，达叔的角色并不搞笑。 《无敌幸运星》 去偷东西，结果碰上别人回家，于是假扮厨娘想蒙混过关 这个随便了点，除了穿身厨娘服，既没描眉也没画目，专业精神不够 《整蛊专家》 演自己老妈，最终证实古晶虽然产地不同，品种是一样的   《家有喜事》 周星驰这回贵为情圣了，还是要扮女人，不过这个女人可不是一般的女人，是热情奔放型劫匪PRETTY WOMAN   《审死官》 挤眉弄眼八婆造型 《鹿鼎记》 东方不败造型 虽然说东方不败他老人家是个男人，不过他已经为练神功，挥刀自宫了，所以林美人都扮过一回东方大哥（大姐），网友说得好，林美人的东方不败端的是英姿飒爽，而周同学的版本……哈哈，大家自己看啦   《大话西游》 跟白晶晶换了身衣服，顺便做了个低眉垂首的造型 《百变星君》 风韵犹存的王老太 《大内密探零零发》 零零发是个敬业的好同志，为了帮皇上泡妞，打入妓院内部，想出了扮女装的招数。不过老大，随便戴个假发，插根筷子，连喉结都还那么明显的在那儿，还摆出一副泼妇骂街的姿态，想混进去佳丽如云的地方，当人家老鸨是一千度近视吗？不过有了这么一位做铺垫，就好像《唐伯虎点秋香》里说的，美女都是衬托出来的，后面出来的美女必定令人惊艳，更何况是李若彤这样一位大美女呢。

周星驰不像他的多年老友梁朝伟，虽然正职是演戏，也以演员为人所知，但还是出过一张唱片的。周星驰就一直只是演戏，与舞台没什么关系。但是在电影和电视剧中，周星驰还是有机会一展歌喉，不过大部分就都是搞笑的一种手法而已。 1988年《斗气一族》 周星驰的角色邓家发是个粤剧迷，跟吴君如一起参加了粤剧训练班，观众有机会看到他们有板有眼地唱粤剧，不过水平就实在很一般，上不了台面了。 1989年《盖世豪侠》 洞房花烛夜，段飞来了段单口伴奏 1989《他来自江湖》 何金水是个口水多过茶之人，他一天说的话可能比大多数人一星期说的还多，所以一开头李力持客串的乘客就忍无可忍地对阿水说：“司机你都静静好吗？”皆因阿水把他的出租车当作了业余演歌台，天天在那儿唱：“为了靓～～，有人减肥搏命～，靓靓，人人争～～”（经常有所改编）其鬼哭狼嚎的程度达到了人神共愤的水平，把所有的乘客都虐佳节又重阳待得不轻。不过正如阿水话哉，“呢啲核唔核突，睇你晓唔晓欣赏嘅啫”这个是不是恶心，看你懂不懂欣赏，想来现在不少星迷不知有多希望受一下这种虐佳节又重阳待呢。除此以外，周星驰还顺带在剧中歌唱一下他很喜欢的漫画人物王小虎马小铃：“你在何方，马小铃（深情地），我王小虎一世英名（渐高，高得不能再高）。”总之他的唱法不受美声民族通俗限制，抵死搞笑，出神入化。 同年的电影《流氓差婆》周星驰又一次歌颂王小虎及其同伴：“武功高强王小虎，警恶惩奸马小铃。”不过国语版的歌词就改得极为咸湿类似黄色下流的意思，什么一来一往别客气，老子在这等着你，配上配音者那种嚣张的语气倒是相得益彰。 90年《望夫成龙》还是跟吴君如合作，两个乡下姑娘小伙租房子结婚了，在自设的婚宴上又唱起了粤剧：“一叶轻舟去……”吴君如说不好意头，结果两个人唱起了讲明末长平公主跟丈夫生离死别的《帝女花》。 《一本漫画闯天涯》是跟歌手柏安妮合作的，在星仔和阿俊一起走进歌厅时，星仔非常专业地指出：右手小指没力，D MINOR滑了一点，然后大家都很期待地等着自夸了一番的星仔唱歌，星仔摆了个POSE：“你老窦有身己，恭喜恭喜！”你老爸有身孕，恭喜恭喜 大家笑得前仰后合，连旁边走来走去的临时演员都笑得合不拢嘴，阿俊更是把茶水都喷了出来。 最后一部与吴君如合作男女主角的《无敌幸运星》，两人架船出游时唱了一首渔家小调，跟搞笑没什么关系。 90年周星驰拍了最后一部电视剧《孖仔孖心肝》，阿细也有机会在海洋公园换衣服时唱出浴室歌声（唱的是《近代豪侠传》主题曲《英雄好汉》），还跟阿好乱搭错配地合唱了一曲（可惜未遂）。 90年的最后一唱星仔献给了《赌侠》，左颂星与三叔共争梦萝不果，回到家意兴阑珊，大清早捧壶抒怀：“逝去感情如何留得住，半点痴情遗留殊不易，更多凄凄惨惨的遭遇，我不知道——冚家铲！”王晶还从厕所里伸个头出来：“你叫我啊？”其实周星驰虽然没受过专业的声乐训练，歌喉却还可听，甚至还会来点震音（见上面《一本漫画闯天涯》），不过他唱歌多为搞笑，也不志在此。 在《赌侠》中，星仔在船上还与人合唱了一曲，至于算不算当年影视最后一唱，反正这最后二字总归是落在《赌侠》头上。 刚刚看到大话网站里有很全的周星驰电影中的歌曲介绍和下载，那我就更安心和甘心我的不完全了。

《哥哥的女友》是周星驰最早主演的剧集（此前的《黑白僵尸》是儿童节目里的趣味剧，算不上真正的电视剧集），虽然这样的单元剧不会在黄金时段播出，而且一次就播完了，播过以后一般不会有什么反响，不过毕竟是周星驰第一次当主演。 周星驰那时还是在儿童节目组，不知道为什么导演李力持会看上周星驰来演这出戏。不过剧中的主角是个青涩可爱的大学生，也许李力持就是看上周星驰那种孩子般的气质吧。 《梦边缘》跟《哥哥的女友》一样，有周星驰以后的作品中罕见的元素，就是周星驰的角色是个大学生，不过《梦边缘》中的王文杰是个已经毕业了的大学生，由于从小到大的学业和工作表现都很一般，但是家庭和自己给自己的压力又很大，所以总是处在压抑当中，唯一的排解就是在想象当中把自己变成一个能干的人物，把其他看不起他的人给比下去，这造成了一种恶性循环，越是幻想，就越不能专心做事，做出来的成绩就越差，受到别人的批评，反过来就越要从幻想当中去寻求解脱。最后他终于精神分佳节又重阳裂，永远生活在自己的幻想当中了。这个故事很难讲是指责了现实什么，更主要是主角自身的期望、气质与能力、环境脱节使然。 在《梦边缘》中，周星驰的表演还是有闪光点的，不过总的来讲似乎有点拘谨，感觉他是在用力的表演，但对人物的内心发掘得还不够，只是把应该表现出来的东西点到即止。其实周星驰本人也有几分像这个角色，比如比较内向，有时会沉浸在某一种想法当中。他自己说，当年在电视台当主持人的时候，虽然眼看着离他所想象的当个红演员的愿望越来越远，他除了在儿童节目组开工，还自己出去找演戏的机会，哪怕只是跑跑龙套（所以现在星迷们争论《英雄本色》包厢里那个保镖是不是周星驰），人家说他不会红，但是他就是沉浸在这个梦想里不能自拔。虽然说周星驰的才能和努力摆在那里，大家都能看得到了，但是周星驰自己也说，自己现在能红到这个程度也有运气的成分。假如最后他没能红起来，不知道现在的周星驰会是怎样呢？ 《哥哥的女友》里周星驰的表演显得比较舒服些，没那么重浊板滞。不过也是因为这个角色的表演难度没那么高的缘故。这是在周星驰作品里很少见的爱情小品，讲述两个大学生纯纯的恋爱。在以后的作品里周星驰很少去演大学生、白领之类的角色，反而经常演些没什么文化的草根阶层。比如《孖仔孖心肝》里的阿细，大约也就是小学的文化程度，写字经常OOXX的全用上，不过他周围的人也高不到哪里去，他妈妈字都不识（要阿细帮她读信），养父粗识文字而已，哥哥虽然经常嘲笑他用有限的文化程度来挑战无限的想象力，不过也就是中学毕业，总之是草根的氛围。《新精武门》《赌圣》里的主角若是受过什么比较高的文化教育，想来也不会混迹于市井之中；即使是家境不错的周小龙，在电影中也是第一次出大澳，可以想见他也绝无可能受过高等教育。文化程度较高的也就是有功名在身的宋世杰，还有惊才绝艳的唐解元了吧（解元可能近似于今天的省高半夜凉初透考状元）。不过即使是这位解元唐伯虎，恐怕在人们心目中也是最粗俗的唐解元了。 《哥哥的女友》 年轻的周星驰（24岁）青涩的样子 男女主角恋爱中的游玩，总觉得周星驰的笑容不太自然，也许正是因为这个，周星驰后来基本上不在电影里表现恋爱的过程 穿着校服，有没有大学生的气质呢？ 跟吴启华演的哥哥在一起。吴启华实际上比周星驰小两岁。后面是李香琴演的妈妈 《梦边缘》 典型的办公室人员打扮 梦中授学位的场景。幻想中拿到了优等，实际上只是及格毕业 从幻想中醒来，不知道自己都干了些什么，非常惊骇 终于在精神病院里心满意足地活在自己的幻想当中