Category Archives: 邵氏

《成记茶楼》是1974年的作品，导演桂治洪据说是擅长拍现实意味浓的电影，虽然今天看来拍摄手法有些陈旧，但是现实的感觉还是出来了。茶楼是粤语方言区常见的食肆，喝早茶更是人们喜爱的饮食交往方式。喝早茶，与几个朋友，点上几个茶点，悠闲地聊上一个上午，是一种非常惬意的生活方式，同时花钱也不多，比起吃午饭晚饭，早茶花钱相对是比较少的，所以跟朋友谈天跟伙伴谈生意，喝早茶都是一种非常合适的选择。而且每一个茶点量都不大，多叫些品种，可以大快朵颐，又可以随顺各人的口味。 近来两广地区外地人也多起来了，因此有些地方的早茶也开始变了味，装修高档，远离尘嚣，也不再有推来推去的点心车，而是是象饭店点餐那样去下单点菜，这就完全失去了早茶多样化、平民化的原味。喝早茶本来不该是什么高贵的事情，就是市民老百姓谈生意聊天消遣的一种方式，就是在城市的下层居住区也可以有人喝早茶的。所以在许多香港的影视里，市民喝早茶的地方，往往就是象大排档茶餐厅一类的地方，这些地方也最体现出市民日常生活的本质。所以《成记茶楼》从名字就可以看出它的着眼点并非什么高门贵第，而是接近市民生活。 陈观泰饰演的王成就是成记得名的缘由，他是个什么来历，电影里没说，不过从片中的暗示来看，应该是从“上边”（大陆）偷渡下来的，而且他的手下还有一大批这样的人。对于这些离乡背井的人来说，能够开一间茶楼，有比较稳定的收入应该说是很幸运的事情了。但香港自由的生活也并非天堂。电影揭露了社会中两个问题：一是法律过于宽松，不能起到有效惩戒和阻止犯罪的作用。电影一开始就是相当滑稽的故事：成记一个未成年的小伙计受人唆使，抢劫兼意图强奸，结果根本不需要坐牢，王成认为没有起到惩戒的作用，要小伙计自己惩罚自己，才肯继续收留他。于是小伙计想尽办法到处打劫想坐牢，结果法官还是认为这都是社会的责任，不需要惩戒小伙计本人。直到小伙计拼命用粗口骂他，并且脱鞋扔他，才如愿判了一年监。70年代整个世界来讲还是比较受左派思想影响，而左派思想倾向于把产生罪恶的责任归于社会，所以保守的陀思妥耶夫斯基就说，如果社会改善了，恶就消失了，那么“人”呢，“人”到哪里去了？对于片中的少年来说，由于缺乏有效的惩戒机制，片中十几岁的少年们似乎某种程度脱离了人类的文明社会，因为法律对他们没有任何有效的约束，所以暴力是解决矛盾的最佳方式。片中两个小混混因为追打一个女服务员细珠，导致她被车撞死，而小混混没有任何法律上的责任。对于未成年的细珠的弟弟来说，既然法律不能惩戒未成年人，那么他自己去报仇是最好的选择，结果他杀死两名小混混的后果不过是入狱一年而已。现在社会中也有这样的情况，据说一个男孩强奸一个女孩，由于未成年被放出来，他听说是女孩的妈妈告他，于是威胁要杀死她，因为他清楚的知道未成年人杀人是不会判死刑的，而且量刑也很轻。 二是法律对社会的制约作用很小，社会主要还是依靠帮派之间的协调来治理。那时候的黑瑞脑消金兽社会还不象杜琪峰的《黑瑞脑消金兽社会》里描述的那样，在周星驰参演的电影《江湖最后一个大佬》里有一句话说得很对，以前的黑瑞脑消金兽社会跟现在是不一样了，现在什么都讲钱。以前拿起把刀就可以去砍人，现在要有枪、有钱，黑瑞脑消金兽社会与政府的关系也有了不同。但在那时的香港，更象是小政府，大社会，警薄雾浓云愁永昼察对社会的控制力比较弱，而黑瑞脑消金兽社会大部分时间也可以对政府不予理睬。所以在这样的社会中，王成这样一个开茶楼的都不得不变成一个半帮会性质的人物，而正是由于不是真正的黑瑞脑消金兽社会，又夹在黑白之间非常难做。 总之在这个开在下层社区的茶楼表现出了当时香港社会的一个侧面，茶楼也确实是反映香港普通市民生活的很好的场景。在周星驰的影视作品中，因为经常有的小人物元素，茶楼或者其它喝早茶的场所也经常出现。 因为成记茶楼是比较低档次的茶楼，所以没有点心车，是服务员挂着简易茶点盘叫卖   《他来自江湖》里万梓良第一次出现就是周星驰去茶楼找他的时候，周星驰还给吴孟达带回去半个叉烧包和半截春卷，给自动柜员机外婆罗兰带回去虾饺皇。《孖仔孖心肝》里经常去茶楼的是梁家仁和妈妈吴浣仪，周星驰也跟陈秀雯和梁家仁一起去过。 电影里跟茶楼最相关的就是《龙凤茶楼》了，不过那是莫少聪在那儿工作，跟周星驰没有什么直接关系。但在《新精武门》里周星驰就拉着钟镇涛跟他一起去茶楼打工，钟镇涛老大不愿意，把鱼翅包、鱼翅饺、鲜虾银针粉、肠粉叫成了“唔似猫”、“唔似狗”、“师奶淫得很”、“想瞓”。里面还有很多茶点好介绍：山竹牛肉、凤爪、炒河粉等等。在大澳那样的乡下地方（《龙的传人》），也同样有早茶喝。不过现在周星驰的电影越来越去地域化，以后想要再在他的电影里看到茶楼一类事物，恐怕是很难了。 他来自江湖   龙凤茶楼   新精武门   龙的传人  

两个人物相比，我更喜欢陆小凤。 在古龙的小说中，楚留香故事里虽然也有一些惊才绝艳的人物，但他们都是反面人物，比如无花，比如原随云，楚留香身边的朋友，多多少少有着比较明显的缺陷，比如胡铁花做事不经大脑，经常出洋相；而中原一点红又过于偏激，成不了大家。由此一比楚留香就显得比较卓尔不群了。 而陆小凤不同，他身边的朋友各擅其长，有孤傲绝世的剑神西门吹雪，有温文尔雅、心思细密的花满楼，让许多女性观众舍主角而喜欢之。不过虽然喜欢了配角，大家也不会讨厌陆小凤的。所以我喜欢陆小凤，就是他体现了一种平等包容的精神，朋友们在他的身边不是被他的光芒所掩盖，而是争妍斗丽，各领风骚。何况还有十分可爱的司空摘星跟陆小凤一唱一和，其乐无穷。我最喜欢《决战前后》里陆小凤跟司空摘星的玩笑，什么“小凤不是凤，是个大臭虫，洞里狗拉屎，他就吃狗屎，狗屎一吃一大堆，臭虫吃了也会飞。”虽然不文了一点，不过人家还押的是外国韵，古典主义诗人蒲伯最擅长的英雄双韵体也是这种韵哩！可惜的是在楚原的电影版本里这段完全被删掉了。（实际上似乎还没有哪个版本有这个段落的。虽然做的是歪诗，但是歪诗也是诗，小说的影视改编一般都会把诗给省略掉，这都是惯常的处理方法了；而且两个大男人，像俩小孩似的治气写打油诗，莫说男观众未必喜欢，女观众也很可能不待见。我有一个女同学谈起周星驰，就说最近越来越能够接受他的电影，因为发觉他越来越沉稳有追求，可见有些女性观众还是会以生活中对异性的期待代入到角色当中来形成自己的好恶的，是为一例证也。陆小凤的童心倒让我觉得年轻时的周星驰也许可以演演他，如果可能观众会觉得周星驰演陆小凤不是很有说服力，司空摘星总还是合适的吧。但似乎无线没有拍过陆小凤，而80年代以后也再没拍过陆小凤的电影了（张家辉那个改编版的除外，《大内密探零零发》那个 ** 版就更不能算了）） 楚原的《决战前后》把古龙的小说情节稍做了改动，不过这样一改，就把剧情的线索给改动了，使得电影跟小说有了不同的情节推动力。小说中的叶孤城是为了自己的野心而去行刺皇帝，嫁祸的是西门吹雪；而电影里的叶孤城多了许多无奈，他自己成了被嫁祸的目标。这样由于有了比较关键的改动，所以使得观众对情节发展有了新的期待，虽然结局其实还是一样的，但是情节的吸引力就不会因为观众看过小说而被削弱。可惜的是虽然刘永的陆小凤在那么多版本里是最接近小说的，不过就《决战前后》这部电影来说，这个陆小凤也太蠢了点吧？虽然陆小凤不会贪功，不会把所有的功劳归自己，但至少他是个武功很高，也很聪明的人，结果在电影里他却要花满楼和司空摘星来救，对事件发展的判断力也欠佳，事情的缘由经过还是坏蛋犯下了坏蛋一般都会犯的错误，以为对方必然阻止不了自己，主动把事情经过老老实实交代出来。 《绣花大盗》里的陆小凤倒聪明，可就是情节缺乏了点吸引力。虽然楚原也做了改动，不过多是在细节上的，比如司空摘星变成了个翩翩白衣公子，小偷模样的是他徒弟司空摘花（什么名字！）。薛冰也没死，但这并不足以对情节的进程产生影响。另外这部电影不象《决战前后》那样有叶孤城作为贯串电影的主要人物，让观众对其命运发展牵肠挂肚，而是把情节分散在了很多人身上。 跟陆小凤不同，电影里狄龙版的楚留香倒是可爱了许多。电影把胡铁花这个人物很干脆地删掉了，只留下中原一点红经常在楚留香身边出没。而凌云版的中原一点红多了几分沉稳，少了几分偏执，不需要楚留香那么为他费心。对比一下书中楚留香跟中原一点红的比武，小说中是写无花在湖上弹琴，使中原一点红更加偏激，电影中就没有这段内容。而楚留香总是与人为善地微笑着，特别是在神水宫里面对水母阴姬的时候，还有几分傻乎乎的可爱呢。 乐呵呵的楚留香，不过他身上挂的链子比较奇怪，但总比《多情剑客无情剑》里李寻欢的补服强   一看见无花那艘破船我就觉得好笑。看无花身后的栏杆那个七零八落的，道具人员也太不负责任了，还有船头那个手工很烂的鸟，真是破坏无花的名号啊！不过无花上船时拿的那个假花就已经很破坏形象了，是我就不愿意为他的烂假花等上三年了（楚留香的台词（大意）：为了等无花和尚等三年也愿意），好歹楚留香拿的荔枝是真的广东荔枝啊（在香港买广东荔枝“话都冇咁易啦”）。还有他那艘白船总是像幽灵一样在黑暗的水面上滑行，我就在想，这是永动机的古代版本啊。   没有胡子的陆小凤。一开始我经常把他跟凌云搞混   凌云在这里演的是金九龄，所以整天穿一身金灿灿的衣服，跟刘永对比很鲜明   到了《决战前后》，陆小凤终于有胡子了，可惜造型设计暴傻，每个人留两条小姑娘似的小辫子，头上纠结盘踞，珠花满头，像闺阁中人，哪像江湖大侠呀！   岳华在《绣花大盗》里是花满楼，这里改行做了西门吹雪，所以花满楼也就换人了。外貌倒在其次，但是这个花满楼太过于锋芒毕露，言辞上有点争强好胜，咄咄逼人了。   补充：无意中看到，原来万梓良也拍过《陆小凤》，应该是在无线拍的，不过那是在85年，那时候周星驰还辗转在《430穿梭机》和跑龙套的片场呢。