wenxueer 的个人博客

The Good Shepherd中的主人公是一个虚构的人物，而BBC剧集Cambridge Spies是根据真实人物和事件改编的，但是两者之间有一个结合点。当The Good Shepherd的主人公Edward Wilson被派到英国学习怎样做一个情报人员的时候，他遇到了一个同样年轻的情报人员，Arch Cummings（不知道为什么找的演员很不合适，口音实在不像一个那个年代剑桥大学毕业的英国人），Cummings跟Wilson关系不错，一见面，他就对Wilson表示，你来自耶鲁，我来自剑桥，共同的事业使我们走到了一起。这个情节，当然很容易让人联想到Kim Philby与James Angleton的故事。我看到网上有人评论说，这部电影充满了情报人员身边的背叛的故事，可是德尼罗的导演功力实在不敢恭维，他总是留下太多线索，那些背叛事件可以在发生一个小时（看电影的时间）前猜测出来。对于了解剑桥间谍故事的人，这个情节可以算是例证之一吧。
很多批评说The Good Shepherd的故事太沉闷，枝节太多，让人昏昏入睡。如果从故事的角度来说确实如此。像Cummings、Valentin Mironov等的故事，就跟主线没有很直接的关系，但是对于导演来说，也许这些正是反应了主人公生存的环境，从前的朋友的背叛，真假难辨的间谍，还有拷打、侮辱和绝望自杀。有人说，电影的角度取得比较怪，本来一个间谍题材可以拍得悬念迭起或是动人心魄的，然而德尼罗却选择了从Edward Wilson个人经历的角度来拍。德尼罗选择的是讲述人而不是讲述事，所以就不能完全悬搁价值判断了，特工人员所做的事情，背叛、谋杀、拷打等等，与日常生活中的道德是相违背的，然而在现实的政治中又是必然的，所以发生在Wilson身边的这一系列事件，造成了他作为一个人生活上的残缺，他跟叛逃到苏联的Philby通电话，他说你所害怕的事情已经成为了现实，你身边一个朋友也没有了。其实对于Wilson来说情况也好不到哪里去，他为自己的祖国服务，当然要光明正大得多，但是拥有的只是没有爱情的婚姻，和恐惧中长大的孩子，这个孩子还不小心泄露了国莫道不消魂家机薄雾浓云愁永昼密，使他下狠心把儿子的间谍未婚妻从飞机上扔了下去；周围值得信任的人也很少。
当然电影还有一个问题，就是明显地缺乏起伏和高潮。比如小爱德华的未婚妻被从飞机上扔下去，这个情节是比较震撼人心的，如果在一般电影里恐怕就要用音乐和后续情节好好煽情一下了，但是电影里只是平静地地滑过去了。也许这是德尼罗所要营造的效果，一个情报人员的人生总是压抑的，不可能肆意挥洒感情。比较典型的是他的婚姻。他为了孩子娶了自己不爱的妻子，婚后分别了五年，只是在电话里听到儿子的声音。有一天，他碰到了大学时真心喜爱的女友，开始了一段love affair，但是情报人员并没有隐私，偷玉枕纱厨拍的照片让妻子知道了这件事。与妻子的激动不同，他只是默默地派人把多年前女友遗留在他手中的项链还给她，此后再没有出现。
与Wilson压抑个人情感相反，剑桥的四人间谍团体正是因为他们的个人情感和理想而背叛了自己的国家。那是红色的三十年代，共人比黄花瘦产主义的理想在全世界都很有吸引力。不过并不是说剑桥间谍们就没有压抑过自己的感情，比如对于西班牙内战，他们就得掩饰自己真正的感情倾向，假装支持纳粹，尤其是Julian
Bell在西班牙内战中的丧生使他们的压抑更加痛苦。但是终究他们是因为自己的感情而不是责任做出成为克格勃间谍这样的事情的，特别是根据Guy
Burgess的故事改编的电影Another
Country，更清楚地表明了，他们之所以背叛自己的国家，是因为对这个国家现状的不满，而红色理想当时具有的巨大的吸引力让他们对他们不曾亲见的国家
产生了向往。这群从公学和剑桥毕业的精英所经历的使他们更多的只是需要“另一个国家”而已。
Wilson在耶鲁时加入了秘密精英团体骷髅会，而间谍私人团体则有两人是剑桥“使徒”成员，它也是一个秘密团体，所不同的是，它不象骷髅会那样为国家输送了那么多的未来的政治精英，它更偏向于文化和思想方面，所以不仅出了Cambridge spies，还出了像E. M. Forster这样说过“但愿我能为了朋友而背叛自己的国家”的作家，它强烈的自由主义色彩使它的成员在20世纪早期成为政府关注的人物。
James Angleton40年代与Kim Philby在英国认识，后来Kim Philby到美国工作的时候两个人还成了亲密的朋友。Angelton正是The Good Shepherd中Wilson不太严格的原型，同样在耶鲁毕业，有在英国受训的经历，是个诗歌爱好者，代号也是“母亲”。Angelton因为Philby叛逃之事，提高了对身边人事的警觉，而电影中Dr. Fredericks所教导Wilson的一切，后来都在电影中得到了印证，间谍的真真假假（后来的两个Mironov。by the way，电影中的两个来自原苏联的演员演得都相当不错，尤其是那个真的Mironov致幻的时候），身边人的不可信任，尤其是作为一个人失去的东西，这些都被Wilson自己深刻地感受了一遍。

据说这部电影原来有四个小时长，但是公映的时候剪辑成了一个半小时，即使是出碟，也只是两个多小时，那么肯定有很多被剪掉的地方，所以很多地方显得跳跃或是仓促。法莫道不消魂国革莫道不消魂命后，Aurèle从美国回来，先是遇上了朱安党人，但是面对朱安党女人的诱惑，他还是坚定地喜欢Céline。革莫道不消魂命前使他跟Céline两情相悦的也许是他的乐观开朗，很多时候都爱笑个不停，但是当革莫道不消魂命后，法莫道不消魂国的形势发生了巨大的变化，他的态度就使Céline有点着恼，认为他太不严肃，不能理解法莫道不消魂国。接下来就是因为他出国四年，引起了共和国方面的怀疑，Céline去找Tarquin求情，结果正好碰到Aurèle来找Tarquin，看见两人在一起的情形感到了妒忌，他要跟Tarquin决斗，后者不愿意，Aurèle恼火地打了Tarquin一拳，这样倒好，同情心把Céline推向了Tarquin一边。作为上司的Tarquin被打，当然让下属的士兵不能坐视，他们的追捕又使Aurèle加入了他本来并不赞同的朱安党人当中，也因此跟朱安党的女人亲热起来，这更使看到此情形的Céline心灰意冷，主动投入Tarquin的怀中。这一团乱的，真够体现法莫道不消魂国特色，而本来相爱的Aurèle和Céline搞成这样的起因，仅仅是因为刚刚回来的Aurèle急火火地要跟Céline亲热，而后者觉得前者这时候这样做太轻浮。这都是什么事儿嘛，实在太儿戏了，不过联系到上面剪辑的因素，也许原本不是这样轻率的。
不过三个年轻人即使是真的轻率，也不比他们的国家糟糕多少。电影从1769年两个同年同月同日出生的婴儿降生开始叙述，这一年正好是拿破仑和威灵顿降生的年份，那时距离法莫道不消魂国大革莫道不消魂命正是二十年的时间。法莫道不消魂国大革莫道不消魂命的意义和价值如何，是个争论不休的问题，但是波旁王朝的迟钝颟顸造成了革莫道不消魂命的后果以及雅各宾的恐怖扩大化使得国家陷入了混乱当中倒是被较为普遍地接受的。Savinien de Kerfadec伯爵一家是比较温和理智的人，但是他们无法阻止混乱和流血，先是国内国际的混乱状态——国外的敌人，国内的匪徒四起——使得政府有点神经过敏，而处决国王和关闭天主教堂让民众难以接受，所以朱安党人也就在这时候壮大起来了。接下来就是互相的杀戮。剧情的安排，使原本温和开朗的Aurèle愤而加入朱安党，成为Tarquin的敌人。对Aurèle的妒忌和对共和国的忠诚使Tarquin要追杀Aurèle，与Aurèle冰释前嫌的Céline见到Tarquin滥杀无辜，前去刺杀了Tarquin。最后的结尾有点无厘头，伯爵与Aurèle得到Tarquin死前告诉的信息，前去营救被囚禁的Céline，一直热衷于科技发明的伯爵用飞机（带有引擎（不知道用什么做动力？看起来相当小，只能是燃油），而且从影片看，能飞出相当远的距离）把一对相爱的年轻人送出了城堡（不知道能不能飞过英吉利海峡？毕竟故事发生的地点是在布列塔尼，离英国很近的地方）。而伯爵则在升起法莫道不消魂国国旗的时候被卫兵射杀了。法莫道不消魂国人真是富有想象力呀，要是伯爵不死，哪里轮到莱特兄弟来做飞机的发明者，而且如果法莫道不消魂国政府聪明一些，收编了伯爵，那么拿破仑所向无敌的陆军再加上掌握制空权，离统一欧洲的梦想也就不远了嘛！

无意中看到一处下载The Full Monty的介绍，文中说“……曾经是日不落帝国的绅士们竟然落到如此不堪的地步。这不免有点夸大但至少代表了部分的实情。
　　　英国近年以来经济持续衰退，影片中谢非尔德的萧条景象正是英国经济状况的真实写照。英国一贯不乏优秀的经济学家和政治家，永远有漂亮的理论和华丽的言辞，无论何时总是讲究气派和优雅，标榜绅士风度，自我优越感强烈。这在经济低落的时期更为人诟病。THE FULL MONTY 这部大揭伤疤的作品可以说是一部自我解嘲的影片。它虽然带出很多英国社会的阴暗面但无意发掘其深层原因，而将其笔触停留在描述这些英国经济萧条的受害者面对生活困境如何独辟蹊径想出匪夷所思的一招，又如何将男性尊严放在一边，极尽搞笑之能事。全无一点辛酸沉痛之意。好象在说“经济萧条有什么了不起，我们照样有办法”。这大概就是英国式的自嘲吧。”
看来介绍者对英国的理解大有不同。
英国工人阶半夜凉初透级恐怕向来是不能列入绅士的行列的，虽然英国式的等级社会和贵族制度一直余风甚烈，工人阶半夜凉初透级相比其它国家的工人受上层社会影响更大，典型的例子是1848年欧洲大陆各国革莫道不消魂命如火如荼的时候，英国工人却西装革履地搞宪有暗香盈袖章运动，向议会递交请愿书。
不列颠的衰落，不自今日始，也受到经济周期的影响，若要电影挖出什么深意，那是强电影之所难，电影不是经济学论文，而且不列颠帝国的余晖早已消散得差不多，按比较优势理论（这是大卫·李嘉图的理论，我看这算不上多么漂亮的理论和华丽的言辞，论理论之漂亮——何谓漂亮？如果移用自然科学的说法，也许是elegant，优美的，也即是高度概括却大一统的——德国的理论要优美得多），制造业在英国早就不占优势了，但若说自我优越感强烈，这倒是没错的，但他们感到优越的是他们的经验理性而不是先验理性。正因为这种实用态度，很难指望这部电影要有什么辛酸沉痛（其实有辛酸的感觉，不过照该文作者用法，应该是指社会批判之沉痛，含冤问天之辛酸）之意，因为经济萧条之事，恐怕不能完全赖政府经济政策之失误，更不可能控诉社会的黑暗不公，难道要指责世界抛弃了英国？还是要批判资本家没有继续往谢菲尔德投资？
电影中的无奈自嘲，并非是“经济萧条有什么了不起，我们照样有办法”，只是事实已然如此，不如自力更生，放下身段，幽自己一默，大家用笑来对待生活，不管是嘲笑、讥笑、苦笑还是大笑，日子不还是一样得过下去？

我并没有专门找过有关于Charles James Fox的电影电视作品来看，因此难免挂一漏万。
查尔斯·福克斯是18世纪英国一个非常有影响的政治人物，虽然他从来没有正式爬上过政界的顶峰，登上首相的宝座，但是有两次他曾经在内阁中掌握实权，是真正的一号人物。一次是他跟诺斯勋爵的联合政府，名义上的首相是波特兰公爵，但是福克斯才是真正的实权人物，但是这届政府由于福克斯太过不讨国王的喜欢，所以国王最后借印度法案把福克斯—诺斯联合政府赶下了台。第二次是在全才内阁中，但是很快，福克斯的权力随着他生命的终结而完结了。
福克斯两次掌握大权的时间都很短暂，但他对英国政治的影响却绝不限于此。虽然他长期作为反对派领袖在下院参政，但由于他出色的演讲口才，多方面的交往，出色的才智和见解，使他在社会和政治中都是一个极有影响力的人物。他作为一个较为激进的辉格党人，曾经致力于反对增加北美的税收，反对对北美开战，反对奴隶贸易，支持法莫道不消魂国大革莫道不消魂命，崇拜拿破仑，反对中止人身保护佳节又重阳法，主张与法莫道不消魂国议和。有人认为，他才智过于宽疏，并不是很适合于治理国家，但是福克斯作为一个长时间的反对派，他确实很好的履行了他的职责，对于政府的保守化倾向起到了纠偏和矫正的作用。
除此以外，福克斯还是一个喜欢享乐、赌博、交际，性情宽厚开朗的人，因此他的交际很广，他的亲密伙伴中就包括18世纪英国非常出色的两个文化人物谢里丹和埃德蒙·柏克。他的父亲是亨利·福克斯，是一个很出色的下院议员，后被封为贵族。他母亲是詹姆斯二世的后裔，门第显赫。然而福克斯却是王权的反对者，虽然在那时的条件下，他为了反对当时的国王乔治三世，而去跟未来的乔治四世交好，不过比起乔治三世，乔治四世跟他应该是兴趣相投一些，他们都有众多的情玉枕纱厨妇，都喜欢饮酒享乐。
福克斯跟他的政敌小威廉·皮特相反，长得矮胖，大肚子。但是他却不缺乏女人缘。在小皮特解散议会，举行大选的时候，他的远房亲戚乔治娅娜女士，德文郡公爵夫人（Georgiana，Duchess of Devonshire）就曾经很热心地帮助他选举，并且据传说她承诺，愿意投福克斯选票的人，将会得到她的拥抱和亲吻。这个故事也许会出现在今年即将上映的电影The Duchess中，片中的德文郡公爵夫人由最近的“古装戏霸”（似乎凡是比较出名的英国period drama，特别是由贵族和乡绅来作为主人公的电影里，基本都是由她出任女主角）凯拉·耐特莉 （Keira Knightley）出演，而公爵的演员是拉尔夫·菲因斯Ralph Finnes，两人的年纪差得大了点，据史实，应该是公爵夫人死后，公爵还续娶了。电影中福克斯的演员太瘦了（也许是为了跟公爵夫人相配，因为无论是庚斯勃罗（Thomas Gainsborough)还是雷诺兹（Joshua Reynolds）的画中，公爵夫人都是比较丰满的，而凯拉·耐特莉绝对跟丰满完全没有一点关系），而且年纪与公爵夫人相差太大，公爵夫人只比福克斯小8岁，而演员的年龄可以说是代际差距。片中还出现了谢里丹，看来这是一部注重贵族娱乐生活的电影，虽然不免要涉及公爵夫人那次著名的政治事件，而且公爵夫人确实也热衷政治，不过18世纪女人日常生活的重点当然仍是娱乐。
《奇异的恩典》（Amazing Grace)的故事是关于废除奴隶制，这当然是跟福克斯有关的了，但是福克斯仍然太老，而且他一开始居然被放在了政府一边，而且是支持对美作战的政府；福克斯还被称为Lord Fox，总之电影里的史实是有点混乱的，不过对于福克斯这个配角来说，确实不能要求太多。
《疯狂的乔治王》（The Madness of King George）里的史实就严谨得多了，福克斯是个胖子，而且很激进，恨不能要废除君主立宪制，虽然与威尔士亲王结交，但很想把他也甩掉。电影里福克斯可算是个正面的理想人物，有很多改革计划要实行，可惜国王的康复没给他机会。不过事实上福克斯在事情发生的时候还在国外旅行，耽误了回来抢班夺权的时机。
BBC的《富贵浮云》（The Aristocrats）中虽然福克斯也是个配角，但是他的父母是主角之一，所以他的故事被比较头有尾的介绍了，而且形象也还是往真实上靠的，他赌博的习惯，和他父亲对他的宠爱，愿意无条件地为他偿还赌债。
《拿破仑在奥斯特里茨》（Austerlitz）里福克斯也出现了一下，作为拿破仑的崇拜者，利用英法停战的短暂间隙，专程到法莫道不消魂国去拜会拿破仑，这个事件当然是增添了电影主人公的荣耀，而福克斯的政敌，小皮特（在这里，这一对宿敌体现出了在电影里的同样待遇，小皮特也被称为Lord Pitt），就被表现为一个伪善的使阴谋诡计的人，电影里他明明知道刺杀拿破仑的计划，但是假惺惺地表示不管。
《浪子回头》（Beau Brummell），伊莉莎白·泰勒主演，讲述18世纪著名的花人比黄花瘦花公半夜凉初透子的故事。当然，由于他的社交关系，和他被宽大的政治作用，他跟国王、威尔士亲王、首相还有福克斯扯上了关系。由于主角是站在亲王一边的，可以想见，福克斯应该也是正面人物。
总的来说，由于福克斯大多数时间是在野的，他没有受到太多权力的侵染，也没有机会去表现的他政治上的失误，而且在全才内阁中还十分光荣地通过了废奴法案。他可以说是代表着在野力量对政府的监督，作为一个辉格党人，激进者，他更能体现社会的良知。
虽然他在位时间不长，但是领佳节又重阳导在野党的时间却是很长的，所以实际上围绕他形成了一个辉格党的组织，在他死后，辉格党继续发展壮大，并且完善了政党体制，英国的两党制体制正式形成。

徐克的这部电影虽然号称是恐怖片，但其实也是搞笑片，典型的拼贴大杂烩式的搞笑。虽然涉及食人，意识也很暴力，不过做出来的效果一看就是假的，比如那个放在墙上被砍的手，还有那个穿过人体的带柄的小刀，得有多大的初速度才能让它穿过人头然后还飞行了一段距离呀。张彻电影好用番茄浆，粘稠的果酱就好像大家都得了血粘症一样，而本片中的血又过于清稀了，好像极度缺乏血细胞。如果说效果不吓人是技术和资金所致，那么搞笑的拼贴效果就是有意为之了。剧中道士兼村长唱的不知道是什么小调，总之应该是北方方言区的，而花柳娇痴缠小偷时放的音乐又是粤曲小调，小偷跟瞎子纠缠明显是学习京剧《三岔口》，而最后999跟队长的打斗，队长的形象分别是关公、包公、林肯，还放着扬基歌，可见那时候徐克真是活泼跳脱，无所不想，无所不为。
村民的食人习惯，有别于一般恐怖或隐喻片里的食人人群陷入暴有暗香盈袖乱，疯狂相食，毫无理性可言，但也不是吃得心安理得，成为所有人的惯例。村民除了食人这一特殊嗜好外，其它的行为与一般人并无太大差异。他们保持着人的正常社会性特征，特别是中国社会特征，有祠堂，有村民组织，还有宗教。但是他们的食人行为并非是有恃无恐，而且代价也不算低，而获得量并不是很大。为了吃人，他们必须与保安队互相合作，而保安队分给他们的量并不多。为了不被外界发现，他们组织了一套系统，保证外人进得来出不去。为了吃人，保安队还要付出血的代价，比如为了抓到999（999得到劳力士的皮准备离开时，并没有发现村里的秘密，所以他们想抓999主要还是因为口腹之欲），死了很多人。但他们并不能靠吃人来填饱肚子，他们也吃饭，吃鸡等等，他们也要穿衣住房，所以他们吃人是一种强烈的口味偏嗜，是一种业余爱好，这种业余爱好是由保安队，即村里的军队，真正的管理者来保障的，两者是狼狈为奸，互相需要，志同道合的关系。所以电影中的吃人如果说隐喻了什么，那并不是一般化的人性的阴暗，而是在与统治者合谋的情况下产生的，虽然他们之间也有利益分配的矛盾，但是共同的嗜欲使他们陷入到同一种暴力残忍的狂欢之中，这种残忍的暴力不仅是对外人的，当这种嗜欲成为村民们本性甚至是遗传之后，无疑他们人性中道德的一面被遮蔽了，因此当村中人被杀之后，同样他们也会吃了这些人。
徐克本人的经历可能有助于理解他的拼贴和隐喻。他是广东人，但出生于越南，又有美国求学的经历，使他能够有不同的见识，同时对南亚的事件应该留有深刻的印象。
电影大概拍摄于1979年，那时候的电影保留着即使是拍民瑞脑消金兽国背景也让演员留着70年代长发的坏习惯，再加上电影中人物奇形怪状，人物的感觉实在是不大好的。不过电影的娱乐性还是很强，让江洋大盗取名叫劳力士，密探叫999，花痴花柳娇等等，总之看下去并不嫌闷。我看的广东话版本，中文字幕是台湾的翻译，搞笑点就少了好些，比如劳力士对队长说：你地班人周身狼气，同你地劳气，盏哂气！这个在翻译版里就完全没有效果了。

DVD是由转录自日本DREAMLIFE公司以前出的LD，不可撤消日语字幕。之前我在该公司出的LD SAMPLER中看到过电影的片段。说实在话，人物是很不象的，瘦得跟只小鸡似的莫扎特和他的女友，应该就是阿洛伊西亚·韦伯，一个在弹钢琴，一个在唱歌。莫扎特的演员假模假式地指挥跟那个瘦巴巴的女演员的演唱一比，就不那么明显了。《法里内利》里的主角，虽然不可能真地唱出阉伶的声音，但是歌唱训练还是受过的，至少他的发声像是那么个样子，但是这里的表演就省事多了。不过不看画面，光听音乐就可以很好地享受了。
电影不太有什么情节，主要是靠利奥波德的日记和其他一些文件比如沃尔夫冈、玛丽亚·安娜的信件等把叙述的事件串起来，但是对于喜爱莫扎特的观众来说，还是不失为一个了解莫扎特生平的一种视觉方式，虽然利奥波德的演员有点太老，而后来莫扎特的演员又不太像（但眼睛的感觉还是挺像的），但是把文字视觉化，再连缀上莫扎特的音乐，这就足以成为观看的理由了。就使用旁白叙事的方法而言，电影的情绪显得过于内省了，跟我们一般认为的莫扎特的性格不太符合。不过，这样的一种情绪对于莫扎特的颠簸不定，寻求自由的生活应该还是适合的。

滑铁卢战役在世界战争史上可以说是声名赫赫，但是以这场战役为题材而拍的电影似乎并不是那么有名。

这部1970年的电影可以说是大手笔、大场面的作品，导演邦达尔丘克更是史诗巨片《战争与和平》（这套电影一共四部，近10小时，在世界上最长的电影中位居前列，当然，它的巨片头衔并非因此而来）的导演。

对于好些观众来说，他们只知奥黛丽·赫本和亨利·方达的版本，而不知这个苏联版本。虽然我没看过前者，不能对它加以什么评论，不过外国人拍俄半夜凉初透国题材，一般来说都会丧失原味。大导演大卫·里恩拍史诗题材片可以说得心应手，可是《日瓦戈医生》就体现不出俄罗斯风格，现在它被人称赞，不是因为它体现出了俄罗斯当时的风貌和民族苦难，而是日瓦戈和拉拉的爱情故事。

据看过赫本版本的人说，好莱坞版本的战争与和平色彩鲜艳漂亮，但是很多战争场面都是摄影棚内搭景；失去了战争的恢弘背景，也就没有了托尔斯泰藉战争尤其是1812年战争来反映人民特别是俄罗斯人民在历史中作用的人民史观，这部片很可能就变成了一个爱情故事，只不过是一个爱情故事。

不知道是因为所使用的胶片的缘故还是因为胶片保存不善，邦达尔丘克版《战争与和平》色彩比较暗淡。而1970年的《滑铁卢》就鲜艳得多。不需要资料的佐证，就可以推测，《战争与和平》的成功，让人们认识到了邦达尔丘克在拍摄19世纪初拿破仑战争时期的战争场面和上流社会社交场面的出色才能，使得欧洲的电影制片商专门请邦达尔丘克来拍摄这部反映19世纪最著名战役的电影。除此以外，请邦达尔丘克以及苏联电影团队来拍摄还有一个非社会主义国家很难得到的好处，就是动用国家军队来拍摄战争场面。

邦达尔丘克刚刚拍完《战争与和平》没多久，《滑铁卢》还带有许多前者的痕迹。比如后者中隐隐约约体现出来的人民史观，还有片中经常出现的内心独白，等等。《战争与和平》是战争与和平穿插，战争是安德烈公爵和皮埃尔心灵成长的一个历程：比如奥斯特里茨战役，那是安德烈公爵希望获得荣誉、初上战场的尼古拉心灵受到惊吓的活动舞台；而博佳节又重阳罗季诺战役则是安德烈和皮埃尔重新找到了“人民”，以及俄半夜凉初透国人顽强抵抗外来侵略的处所。对于《滑铁卢》来说，这部电影要描述的就是战役本身，它必须找到一个主题，因此它在电影的战争场面部分加入了一些反对战争和人类自相残杀的因素，但是并不自然也显得无力。

总的来说，《滑铁卢》故事的节奏不突出，从拿破仑在兵临城下时被迫下台到他逃回法莫道不消魂国建立百日王朝指挥滑铁卢战役，并没有特别紧张，令人充满期待的部分。不过战争一旦打响，电影的精彩部分就出现了。除了邦达尔丘克，别人很难再把拿破仑战争场面表现得这样有条不紊，生动自然。战役就要打响时士兵们各有不同的活动，战争开始后步兵队伍的推进，枪骑兵对持刀骑兵的攻击，画面硝烟四起，却又精致漂亮。


《滑铁卢》中的战争双方：
法方热情、充满英雄崇拜


作为法莫道不消魂国英雄主义象征的拿破仑受到下层人民和老兵的最热烈欢迎


反法联盟：维护原有的秩序，闲适，优雅




战争中的小儿女，这一点似乎承袭自《战争与和平》，至少是有相似之处


双方统帅
拿破仑 虽然刚从厄尔巴岛上逃回，带着仅1000人的老弱残兵，可是他的个人魅力令前来围剿他的军队不战而降


威灵顿公爵 参加当地贵族的欢迎宴会


战争前各自忙碌准备的士兵 拿破仑战争时期的各国莫道不消魂军服可能是历史上最华丽昂贵的军服，所以战场上服色鲜明

 
拍得非常漂亮的战争画面














体现战争残酷性的画面
枪骑兵与马刀兵的短兵相接


战斗结束后尸横遍野的战场


在战场上偷取尸体财物的人，就是《悲惨世界》里德纳第一类人物

《名劍》
譚家明電影多拍現代題材，難得有這樣一部古裝武俠。譚家明的電影自然是有品質保証，但是看過這部片之后會覺得，若是譚家明肯多拍些武俠題材，也是影迷之幸事。

倒不是說譚家明的這部武俠電影多么有武俠味，它反而是武俠題材摻雜著文人電影味，怪異，卻很有味道。電影的作曲是顧嘉輝，這部拍于80年的電影，曲風很有70年代武俠的感覺，然而要用于這部戲，自然多些悠揚綿遠的味道。譚家明用它的時候也不同于尋常武俠，時靜時揚，比如在鄭少秋去幽谷尋訪隱居劍俠，遇到瘋癲的學劍者的段落，鏡頭運用故意設置人物位于畫面深遠或一隅，樹高過牆，滿壁青苔，卻似是一番尋根回鄉之況味，清靜悠遠，但卻又疏遠遲疑。而音樂悠揚沉靜，又倏然而止，情緒境遇的跳動也隨之而出。這樣的音樂，若是放在現代的回鄉電影中，表達濃厚的懷舊和傷逝意味，也是恰如其分的。有人這樣寫到：“也许拍《名剑》的谭家明，本就无意于在题旨上作出什么革新，而是完全醉心于对古典氛围的营造。该片几乎通篇贯彻了顾嘉辉的配乐，风格极度幽婉柔靡，场景则唯美抒情，像破落的荒宅、雨中的小亭、夜晚的客栈、黄昏的衰草，均透出耽美倾向，加之主要人物对白的含蓄、欲言又止，恰似包含了丰富的柔情与感伤。像这种对古典浪漫格调的极致追求，我还没看到哪部邵氏片做得这么专注和投入。如果要说古装片，也没有哪部片比该片更有“古”的幽情和趣味。而且这种古典味道，显然是偏向于文气和书生气的，而完全没有之前武侠片的那种粗犷邋遢之感。影片的布景之简约抽象、人物造型之儒雅素净，包括儿女情长的遗憾，都是传统文人诗词里的意境，而且还是属于闲适、淡雅、哀伤的江南婉约派。”（http://yumuou.bokee.com/6446072.html）

確實，在電影中，導演往往運用的是靜止的或是緩慢推進的鏡頭，等待著畫外人物的進入，或是伴隨著畫外的聲音，有一種強烈的內心戲的意味，孤獨、彷徨、疏離。電影的故事、人物是有瑕疵的，比如李驀然時高時低的武功，但是假如你喜愛譚家明所營造的這種幽謐氛圍，這一切都是可以原諒忽視的。

值得一提的還有女性角色的塑造。裡面的三個女性角色，除了活潑任性的花穎之以外，都是婉約柔媚的打扮，放在古龍作品裡都是林詩音一類情深意重卻又強自壓抑的女性，而片中多幽暗寧謐、帘深影綽的室內場景，也與這類女性和恍惚複雜的心緒相符合。

雖然在情節和細節上有毛病，但人物性格的塑造還是有層次感的，李驀然雖然蒙受冤屈，但他堅定自信得多；玄姬則忍辱負屈，暗下決斷；言小語則心懷希望，意味能幫別人化解恩怨。連環有一種梟雄的自信與狂傲。